Книги про життя великих художників Japanese Woodblock Prints. Подарункові книги про мистецтво

Книга — фотоальбом Japanese Woodblock Prints - Taschen. Andreas Marks 

Чудеса японської гравюри на дереві

Шедеври унікального виду мистецтва

  Від портрета натураліста і письменника Еміля Золя, що сидить серед своїх японських творів мистецтва, пензля Едуара Мане до ретельних копій гравюр Хіросіге, які з відданістю збирав Ван Гог, піонери європейського модернізму XIX століття не приховували своєї любові до японського мистецтва. Своєю чуттєвістю, свободою та енергійністю гравюра на дереві самостійно заслужила визнання в рамках хвилі японського мистецтва, яка спочатку підкорила Францію, а потім і всю Європу, але часто залишається незрозумілою як «екзотичний» артефакт, який допоміг надихнути західних митців.

  Насправді японська гравюра на дереві — це явище, якому немає аналогів на Заході. Деякі з найбільш революційних ідей у сучасному мистецтві — в тому числі, як висловився Карл Маркс, «все тверде тане в повітрі» — були винайдені в Японії в 1700-х роках і як ніколи раніше знайшли своє вираження у творчості таких майстрів, як Хокусай, Утамаро і Хіросіге на початку XIX століття.

  Цей том відкриває завісу над дуже улюбленою, але малозрозумілою формою мистецтва, представляючи найвидатніші японські гравюри на дереві в їхньому історичному контексті. Починаючи з розвитку декадентського укійо-е, або «картин плаваючого світу», в XVII столітті і закінчуючи занепадом і пізнім відродженням гравюр на початку XX століття, зображення, зібрані в цьому виданні, складають не тільки запис унікального жанру в історії мистецтва, а й свідчення мінливих звичаїв і культурного розвитку Японії.

   Ми відкриваємо для себе чотири стовпи гравюри на дереві — красунь, акторів, пейзажі та композиції з птахами і квітами — поряд із зображеннями борців сумо, акторів кабукі або спокусливих куртизанок — рок-зірок, що населяли «плаваючий світ» і чиї шанувальники підживлювали божевільне виробництво гравюр на дереві. Ми занурюємося в жахливе і похмуре в гравюрах, де демони, привиди і потойбічні істоти мучать живих — приголомшливі образи, які досі впливають на японські манга, фільми та відеоігри. Ми бачимо, як ці роботи, неймовірно різноманітні — від повсякденних сцен до еротики, від бойових мистецтв до міфології — об'єднані технічною майстерністю і безпомилковим поглядом їхніх творців, і як з величезною винахідливістю та іронічним гумором видавці і художники боролися за обхід державної цензури.

  У цьому виданні зібрані найкращі збережені екземпляри з музеїв і приватних колекцій по всьому світу, супроводжувані описами, які допоможуть нам пройти через цей бурхливий період в історії японського мистецтва.

Автор

Андреас Маркс вивчав історію мистецтва Східної Азії в Боннському університеті і отримав докторський ступінь з японознавства в Лейденському університеті з дисертацією про гравюри із зображенням акторів XIX століття. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва Кларка в Хенфорді, Каліфорнія, а з 2013 року є куратором японського та корейського мистецтва Мері Гріггс Берк і директором Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. У 2024 році він був нагороджений почесною грамотою Міністерства закордонних справ Японії за внесок у просування японської культури. (490)

Книги для художників, книги про мистецтво та художників, Книги про живопис, книги з картинами відомих художників, подарунок художнику, книги про мистецтво англійською,книги про мистецтво та художників

Інформація про книгу

• Автор: Andreas Marks 
• Формат:  Тверда палітурка | 96 сторінок
• Дата публікації:  2 May 2024
• Видавець: Taschen GmbH
• Видання Місто/Країна: Cologne, Germany
• Вага: 612 g 
• Розміри: 21 x 1.6 x 26 cm