Книги про життя великих художників Japanese Woodblock Prints. Подарункові книги про мистецтво

Розмір 16х22 см.

Піонери європейського модернізму ХІХ століття не приховували своєї любові до японського мистецтва, починаючи з портрета письменника-натураліста Еміля Золя, що сидить серед своїх японських знахідок, і закінчуючи ретельними копіями гравюр Хіросіге, які Ван Гог віддано колекціонував. Ксилографія, в усій її чуттєвості, свободі та шипучості, є однією із заслуг японського модернізму, що привела у захват спершу Францію, а згодом і всю Європу, але часто залишається незрозумілою як «екзотичний» артефакт, що допоміг надихнути західну творчість.

Річ у тім, що японська ксилографія - це феномен, аналогів якому на Заході не існує. Деякі з найбільш руйнівних ідей у сучасному мистецтві - зокрема, за словами Карла Маркса, що «все тверде тане в повітрі» - були винайдені в Японії в 1700-х роках і як ніколи раніше знайшли своє вираження в малюнках таких майстрів, як Хокусай, Утамаро і Хіросіге на початку XIX століття.

Цей том, складений на основі оригінальної монографії XXL, піднімає завісу над настільки улюбленим, але малозрозумілим видом мистецтва, представляючи найвидатніші японські ксилографії в їхньому історичному контексті. Починаючи зі створення у XVII столітті декадентської укійо-е, або «картини світу, що пливе», і закінчуючи занепадом і подальшим відродженням гравюри на початку XX століття, зображення, зібрані в цьому виданні, є неперевершеним літописом не тільки унікального жанру в історії мистецтва, а й мінливих звичаїв і культурного розвитку Японії.

Від містичних гір до засніжених перевалів, від самураїв-мечників до секс-працівниць у вітринах крамниць - кожен твір розглядають як самостійний витвір мистецтва, розкриваючи історії та людей, що стоять за мотивами. Ми дізнаємося про чотири основи ксилографії - красунь, акторів, пейзажі та композиції з птахів і квітів - поряд із зображеннями борців сумо, акторів кабукі чи спокусливих куртизанок - рок-зірок, що населяли «плавучий світ», і чиї фанатські бази підживлювали шалене виробництво ксилографічних відбитків. Ми зануримося в жахливе і незрозуміле, побачивши гравюри, на яких демони, примари, людожери і потойбічні істоти мучать живих - приголомшливі образи, які й донині впливають на японську мангу, фільми та відеоігри. Ми побачимо, як за неймовірної широти охоплення - від побутових сцен до еротики, від бойових до міфологічних - ці твори об'єднує технічна майстерність і безпомилковий погляд їхніх творців, і як, проявляючи величезну винахідливість і дотепність, видавці та художники боролися за те, щоб обійти державну цензуру.

У рамках нашої серії, присвяченій 40-річному ювілею, у цьому виданні зібрано найкращі збережені відбитки з музеїв і приватних колекцій по всьому світу в легкому й доступному форматі з докладними описами, які допоможуть нам пройти через цей шалений період в історії японського мистецтва.

Автор
Андреас Маркс вивчав історію мистецтва Східної Азії в Боннському університеті і отримав ступінь доктора японології в Лейденському університеті, захистивши дисертацію з акторської гравюри XIX століття. З 2008 до 2013 року він був директором і головним куратором Центру Кларка з японського мистецтва в Генфорді, Каліфорнія, а з 2013 року є куратором японського і корейського мистецтва Мері Гріггс Берк і директором Центру Кларка з японського мистецтва в Інституті мистецтв Міннеаполіса.

Книги для художників, книги про мистецтво та художників, Книги про живопис, книги з картинами відомих художників, подарунок художнику, книги про мистецтво англійською,книги про мистецтво та художників

Інформація про книгу

• Автор: Andreas Marks 
• Формат:  Тверда палітурка | 512 сторінок
• Дата публікації: 21 Mar. 2023
• Видавець: Taschen GmbH
• Видання Місто/Країна: Cologne, Germany
• Вага: 1 110 g 
• Розміри: 16.51 x 4.45 x 22.23 cm