Книга Шарлотта Коттон. Фотографія як сучасне мистецтво.

Книга - Фотографія як сучасне мистецтво. Шарлотта Коттон

Фотографію було винайдено майже двісті років тому. З того часу вона еволюціонувала від документального інструменту до художнього медіуму і зараз займає своє місце в мистецтві нарівні з живописом та скульптурою.
Шарлотта Коттон (нар. 1970) у своїй книзі розкриває найважливіші особливості сучасної арт-фотографії на прикладах робіт майже двохсот п'ятдесяти фотографів, серед яких як визнані майстри - Іза Генцкен, Джефф Уолл, Софі Калль, так і художники, які заявили про себе порівняно недавно , - Валід Бешті, Джейсон Еванс, Лукас Блалок та інші.

Смерть автора в об'єктиві: постмодерна фотографія в книзі Шарлотти Коттон.

Уривок із книги «Фотографія як сучасне мистецтво» Шарлотти Коттон.

Як мінімум з середини 1970-х років також естетичних і технічних нововведень, які впроваджувалися у фотографію, яка, як вважалося, має власну внутрішню логіку. В результаті критики, що стояли на позиціях модернізму, створили канонічний ряд найвидатніших фотохудожників — першопрохідників, які розширювали можливості фотографії, тих «небагатьох», хто відрізняється від «багатьох» рядових фотографів. У модерністському каноні фотографів ці «небагато» — ті, у творчості яких відчувається переважання формальних та інтелектуальних шукань над функціональною, прагматичною, побутовою та популярною анонімністю більшості знімків. Постмодернізм, навпаки, підійшов до фотографії з інших позицій, він займався створенням пантеону фотографів-творців на кшталт того, що існує у живопису і скульптурі. Натомість фотографію як техніку в постмодернізмі розглядали, відштовхуючись від її створення, подачі та сприйняття глядачем, насамперед зупиняючись на її споконвічних властивостях: відтворюваності, мімікрії та оманливості. Фотографії трактувалися не як прояв оригінальності фотографа (або відсутності такої) або як втілення авторського задуму, а як знаки, які набувають сенсу чи цінності лише завдяки своєму положенню всередині ширшої системи соціального та культурного кодування. Ця теорія, на яку сильний вплив зробили принципи структурної лінгвістики та породженої нею філософії структуралізму та постструктуралізму, особливо у тому вигляді, в якому її сформулювали французькі мислителі Ролан Барт (1915–1980) та Мішель Фуко (1926–1984), постулювала образу не створюється його автором і не обов'язково йому підконтрольний, але виникає в порівнянні з іншими образами і знаками.

Роботи американської художниці Сінді Шерман (нар. 1954), які однозначно відсилають до постановочної манерності кіно, модної фотографії, порнографії та живопису, багато в чому служать ідеальними прикладами постмодерністської художньої фотографії. З усіх фотографів, які з кінця 1970-х років змогли домогтися уваги критики на ниві переробки та переосмислення типових візуальних образів, найчастіше згадується саме Шерман. У 1990-ті її серія «Кадри з фільмів без назви» була визнана (що цікаво, в рамках модерністських понять про оригінальність) вкрай значущим прикладом свідомо постмодерністського художнього підходу. На кожній із шістдесяти дев'яти фотографій невеликого розміру представлено одиночну жіночу фігуру, причому кожне зображення змушує згадати енігматичні, але сюжетно-загострені епізоди з чорно-білих фільмів 1950–1960-х років. Однією з найдивовижніших властивостей цієї серії є те, що всі жіночі «типи» пізнаються без жодних зусиль. Хоча нам зрозуміла лише загальна ідея ймовірних кіносюжетів, які нам представляють, але оскільки ми знайомі з кодовою системою таких фільмів, ми легко можемо відновити наратив, закладений у кожну фотографію. Відповідно, «Кадри з фільмів без назви» — це зорове втілення тези, на захист якої виступає теорія фемінізму, а саме, що «жіночність» — це похідна від культурних кодів, а зовсім не якість, яка природним і обов'язковим має бути притаманна будь-якій жінці. Шерман виступає в цих роботах і фотографом, і моделлю, тим самим роблячи серію ємним зразком постмодерністських фотографічних практик: вона і спостерігач, і спостерігається. А оскільки в цій серії вона виступає єдиною моделлю, з цього випливає, що жіночність можна буквально вдягнути на себе і розіграти, видозмінити і спародувати силами одного актора. Об'єднання двох ролей, об'єкта і творця, служить способом візуалізації жіночності, який змушує по-новому поглянути на певні питання, що виникають у зв'язку з образами жінок, наприклад, хто перед нами, хто створює цю проекцію жіночності і для кого.

У більшості робіт Шерман дослідження образу та ідентичності походить з позиції зорової насолоди. Наприклад, частиною глядацького переживання, викликаного «Кадрами з фільмів без назви», безумовно, є радість і задоволення від стеження за розгортанням наративу. Ще одна серія, що складається з масштабних барвистих фотографій, на яких Шерман постає у костюмах, сценічному гримі та погано підігнаних лицьових та інших протезах — у позах, характерних для історичного мальовничого портрета, у комерційному плані залишається однією з найуспішніших її робіт. Ці вражаючі витвори мистецтва, які чудово виглядають на музейних стінах і водночас іронічно обіграють традиційне благоговіння перед художниками-портретистами, є прикладами естетичної майстерності та критичного постмодерного мислення.

Інформація про книгу
Автор: Шарлотта Коттон
Формат: М'яка палітурка | 288 сторінок
Дата публікації: 2020 р.
Вага: 515 g
Розміри: 205 x 150 x 22 mm