Книга Turner in his Time

Книга - фотоальбом Turner in his Time. Andrew Wilton

Шторми на морі, гірські хребти та велич Італії, сцени з історії та легенд, а також бурхливе життя сучасної Британії - найширший діапазон мистецтва Тернера, а також дивовижна оригінальність його техніки роботи з олією та аквареллю свідчать на користь його визначного місця серед пейзажистів, та й загалом у каноні великих європейських художників.

Його переповнена уява була заснована на гострому усвідомленні реальності, яке він продемонстрував через свій довічний смак до подорожей: понад п'ятдесят років, з 1790-х років до своєї старості в 1840-х роках, він здійснював регулярні поїздки Британією та континентом, в основному у Франції, Швейцарії, Німеччині та Італії, з неодноразовими візитами до Венеції та Альп в останні роки свого життя. У цій книзі понад 150 його робіт будь-якого типу багато відображено і чудово відтворено.

У своєму тексті Ендрю Вілтон створює картину в колі людини, що має безліч секретів, як професійних, так і особистих, використовуючи широкий репертуар документальних джерел, включаючи власні твори Тернера у формі листів, нотаток і віршів, а також записані враження його сучасників, пізніші оцінки та рецензії на його виставлені роботи.

Детальна хронологія, ілюстрована портретами Тернера та його соратників, а також видами місць, з якими він був пов'язаний, описує його подорожі, виставки та проекти. Важливе світло на розум Тернера проливає список книг у його бібліотеці, а на приватну людину – інвентаризація його лондонського будинку, де він прожив більшу частину свого довгого життя.

Нові шанувальники цього унікального майстра, а також ті, хто вже знає та любить його роботи, знайдуть цю книгу безцінним джерелом інформації та задоволення.

Вільям Тернер народився наприкінці квітня — початку травня 1775 року в лондонському районі Ковент-Гарден у бідній родині. Все своє життя він зберігав свій акцент кокні і старанно уникав атрибутів успіху та слави.

Сам Тернер називав датою свого народження 23 квітня, що, втім, заперечується низкою дослідників. Батько художника, Вільям Тернер, був майстром з виготовлення перуків, а наприкінці 1770-х років відкрив цирульню. Мати, Мері Маршалл, походила із родини торговців м'ясом. Молодша сестра Мері Енн народилася у вересні 1778, але померла малолітньою в серпні 1783 року. В 1785 через важку обстановку в сім'ї (з 1785 у матері спостерігалися ознаки психічного розладу, що перейшли потім у хворобу), Джозефа Вільяма відправили в лондонське передмістя Брентфорд, де він жив у дядька.

Ще у Брентфорді Джозеф виявив інтерес до образотворчого мистецтва. Найраніша відома художня вправа Тернера відноситься до цього періоду - серія простих розмальовок гравірованих пластин з книги Генрі Босуелла "Мальовничий вид старовин Англії і Уельсу". Близько 1786 Тернера відправили в Маргейт на північно-східному узбережжі Кента. Там він зробив серію малюнків міста та околиць, які передбачали його пізні роботи. На цей час малюнки Тернера виставлялися у вітрині магазину його батька і продавалися за кілька шилінгів. Батько пишався Вільямом.

Після навчання у школі наприкінці 1780-х він оселився в Лондоні, де працював у архітекторів та топографів. До кінця 1789 року він також почав навчатися у топографа Томаса Малтона, що спеціалізується на лондонських пейзажах. Тернер освоїв під його керівництвом основні прийоми ремесла, копіюючи та розфарбовуючи нариси британських замків та абатств. Пізніше він назве Малтона "Моїм справжнім учителем". Праця топографа була затребувана, на доходи від цієї роботи молодий художник Тернер зміг оплачувати своє навчання.

У грудні 1789 року 14-річний Тернер був зарахований до Королівської академії мистецтв, його екзаменував Рейнолдс. В академії Вільям відвідував останні лекції Рейнолдса, який дуже вплинув на Тернера. Надалі художник уважно вивчив весь курс лекцій першого президента академії, присвячений ідеалістичному напрямку мистецтва.

Вже наступного року після надходження акварельна робота Тернера «Вид на палац архієпископа Ламбет» експонувалася на щорічній виставці Академії мистецтв. Перша картина олією, «Рибалки в морі», яка удостоїлася експозиції, з'явилася у Тернера у 1790 році. Згодом Тернер постійно виставлявся до Академії. З 1791 року працював художником-сценографом в «Пантеон Опері» на Оксфорд-стріт і підробляв, даючи уроки.

Тернер уважно вивчав майстрів минулого та сучасних художників. Копіюючи чужі роботи, він творчо переосмислював чужі образи, висловлюючи своє власне бачення. Особливо захоплював його Клод Лоррен: за свідченням сучасника, побачивши картину «Відплиття цариці Савської», Тернер не зміг утриматися від сліз. Художник пояснив свою реакцію усвідомленням того, що йому ніколи не вдасться створити щось подібне. Через роки Тернер заповів свою «Дідону, засновницю Карфагена», яку вважав неперевершеним шедевром, Національної галереї з умовою, щоб вона висіла поряд з «Відпливом цариці Савської». Тернер ретельно та вивчав доступні йому картини Лоррена, а також альбоми з гравюрами Liber Veritatis. Гравюри були виконані з малюнків французького художника, які належали до зрілого періоду творчості. Пізніше Тернер розпочав випуск альбому Liber Studiorum, виконаний у тій же техніці, що і альбом малюнків Лоррена - меццо-тинто. Liber Studiorum призначався для використання як підручник для художників-початківців і гравюри були згруповані за тематичними розділами — живопис архітектурний, історичний, пасторальний (міфологічний та побутовий), пейзажі морські та гірські.

Свою першу етюдну поїздку Тернер здійснив у 1791 році. Надалі він багато подорожував з похідною палітрою та робив замальовки у Європі (Швейцарія, Французькі Альпи, Італія). Після Тернера залишилося понад десять тисяч малюнків та начерків. Матеріали з похідних альбомів служили художнику основою для картин та акварелей, над якими він працював у Лондоні, звертаючись часом до дуже давніх своїх ескізів.

4 листопада 1799 року Тернер, який на той час став популярним художником, був обраний членом-кореспондентом Королівської академії. У 1801 році він виставив в академії картину «Море у Бріджуотера», яка мала гучний успіх, а художник Бенджамін Вест навіть порівняв Тернера з Рембрандтом. 10 лютого 1802 року Тернер став наймолодшим художником, удостоєним звання королівського академіка. Це звання давало йому право виставлятися в обхід відбіркової комісії, яка попередньо переглядала всі роботи. В 1804 він відкрив свою власну галерею, після смерті батька остаточно їм покинуту.

Тернер постійно вдосконалював свою техніку, вивчав зв'язок між архітектурою та геологією, природу руху води та повітря. До початку XIX століття у своїх акварелях він досягає сили та виразності, зазвичай властивої живопису олією. Відкидаючи зайву деталізацію, він створював новий тип пейзажу, з якого художник розкривав свої спогади та переживання. У свої картини Тернер вводив зображення людей у сценах прогулянок, пікніків, польових робіт. Уважно і з любов'ю зображуючи людину, художник підкреслював недосконалість його природи, його безсилля перед величезним навколишнім світом, іноді спокійним, іноді грізним, але завжди байдужим.

1807 року Тернер обійняв посаду професора перспективи в Королівській академії. Однак програма навчання, складена ним, стосувалася набагато ширшого кола питань, ніж вивчення перспективи. Вона представляла свого роду перекладення курсу лекцій Рейнолдса і зверталася до улюбленої теми Тернера - питанням «поетичного живопису».

Особливу популярність Тернер завоював завдяки картинам, присвяченим Наполеонівським війнам («Трафальгарська битва», «Поле Ватерлоо»).

В 1819 Тернер вперше відвідав Італію. Він побував у Туріні, Мілані, Римі, Венеції, Неаполі. Вивчав роботи Тіціана, Тінторетто, Рафаеля, сучасних італійських художників. Після подорожі до Італії його живопис став яскравішим, палітра інтенсивною з переважанням основних кольорів. Особливе місце у творчості художника зайняла венеціанська тема. Він тричі (в 1819, 1833, 1840 роках) побував у цьому місті, і спогади про нього плекали його фантазію довгі роки.

Вже у 1800-х роках успіхи Тернера викликали зауваження з боку колекціонера та художника Джорджа Бомона, який критикував «вільності» та яскраві кольори його картин. Пізніше, новаторська творчість художника, яка передбачає досягнення живопису кінця XIX - початку XX століття, викликала неоднозначну оцінку в сучасному йому суспільстві. Вікторіанська публіка, яка віддавала перевагу реалізму, що межував з фотографією, солодкий сентименталізм і «гармонійну», але невиразну колірну гаму, погано приймала багато його картин. У 1830-1840-х роках все частіше з'являлися критичні випади на адресу Тернера. Деякі його роботи, що межували з абстракціонізмом, створили художнику репутацію божевільного. Королева Вікторія відмовила йому у зведенні в лицарську гідність. Одним з небагатьох, хто став на захист Тернера, був Джон Реськін, який назвав його «найбільшим художником усіх часів». Ряд картин було виставлено лише посмертно, і його значення було оцінено лише у XX столітті.

Живописець помер 19 грудня 1851 року. Тернер помер від холери в будинку Софії Керолайн Бут, в Чейн-Уок в Челсі. Він похований у соборі Святого Павла, де він лежить поруч із сером Джошуа Рейнольдсом. Очевидно, його останніми словами були «Сонце є Бог».

Інформація про книгу
Автор: Вільям Тернер
Формат:  Тверда обкладинка | 256 сторінок
Дата публікації: 01 Feb 2007
Видавець: Thames & Hudson Ltd
Видання Місто / Країна: London, United Kingdom
Вага: 1 890 g
Розміри: 263 x 277 x 28.7mm