Каталог фотографії аукціону Phillips квітень 2018 р.

Книга - каталог аукціону фотографії у Нью-Йорку 9 квітня 2018 р.

У цьому сезоні в Нью-Йорку для нас велика честь представити «Неминущий образ: фотографії з колекції доктора Сола Інтера» . Фотографії в цій колекції ілюструють стійкість людського духу. Починаючи зі своїх перших покупок у 1990-х роках, доктор Унтер зосередився на зображеннях, що підтверджують стійкість перед лицем страждань і красу, що виникає в результаті боротьби. Це колекція, зазначена цікавістю і инклюзивностью. Доктор Унтер зазначає: «Я виявив, що відмінні фотографії зберігають момент часу, який неможливо повторити. Тому я почав свою колекцію».

Його колекція, яка включає лоти 95-123 на нашій розпродаж фотографій 9 квітня, охоплює весь спектр людського досвіду. Це підтверджується героїзмом фотографії Карла Миданса, на якій генерал Макартур відбиває Філіппіни, і піднятим прапором Джо Розенталя на Іводзімі ; до пафосу « Курній бурі» Артура Ротштейна ; до заворожливої елегантності Глорії Свенсон  Едварда Стейхена і Оголеною Мен Рея . Фотожурналістика перетинається зі студійною фотографією, і грань між документальним фільмом і мистецтвом досить розмита.

На думку доктора Унтера, фотографування є виразом людської волі до терпіння. В кадрі Роберта Капи « Смерть солдата-лояліста» фотограф сам стає учасником, вирішивши, що цей солдат живе, щоб розповісти історію боротьби з фашизмом. Андреас Фейнінґер « Фотокореспондент»  символізує необхідність бачити і записувати. Кожна фотографія в колекції володіє своїм неповторним і безмежним візуальним ефектом.

У той час як доктор Унтер зібрав деякі з найбільш резонансних зображень 20-го століття, він також придбав фотографії, які як об'єкти розповідають свою власну історію. Незрівнянно витончена Bewegungsstudie  Коппица несе на своїй оборотній стороні вражаючу виставкову історію. Інші гравюри, такі як « Смерть солдата-лояліста» , містять документацію про їх довгої і видатної історії публікації, яка продовжується і сьогодні. Зображення з цієї колекції, які включають відомі та історичні моменти, дійсно міцно увійшли в нашу загальну візуальну культуру.

Етюд в стилі ню спочатку знаходився в колекції мистецтвознавця, куратора і колекціонера Джеймса Тралла Соби. Соби був видавцем першої монографії Ман Рея « Фотографії Ман Рея, 1920 Париж, 1934 рік» і організатором його виставки 1934 року в Wadsworth Atheneum, першої персональної виставки фотографа в американському музеї. Пропонована тут фотографія була частиною історичного подарунка Собі більше 100 фотографій Ман Рея Музею сучасного мистецтва в 1940 році, який включав багато зображення або розглядаються у фундаментальній монографії Ман Рея.

До 1930-х років оголені тіла складали значну частину творчості Ман Рея, і цілий уривок з фотографій Ман Рея 1920 Париж 1934 року присвячений жіночій формі. Пропонована тут елегантна оголена натура одночасно репрезентативна і казкове. Як і в кращих фотографіях Ман Рея, традиційні художні сюжети доведені до рівня сюрреалізму і відображають самобутнє бачення художника. Завдяки майстерному використанню освітлення і майстерності в техніці темної кімнати, Ман Рей створив на цьому зображенні оголену натуру, форма якої здається балансує між людською плоттю і скульптурним каменем.

Як і його сучасник Ласло Мохоли-Надь , Ман Рей був невтомним експериментатором в самих різних ЗМІ. Обидва повністю використовували гнучкість фотографії для створення нових типів зображень. У своєму есе L'age de la Lumière Ман Рей писав, що нехтування умовностями медіума необхідно для справжньої творчості. Він писав, що коли фотограф, «працюючи безпосередньо зі світлом і хімією, так деформує свій об'єкт, що майже приховує ідентичність оригіналу, і створює нову форму, подальше порушення використовуваної середовища є найбільш досконалим підтвердженням переконань автора. Певне презирство до матеріалу, що використовується для вираження ідеї, необхідно для її найчистішого втілення ».

L'age de la Lumière був спочатку опублікований в журналі сюрреалістичному Minotaure у 1933 році, де також був відтворений варіант зображення, представленого тут, з багаторазовою експозицією.

Цей шедевр Рудольфа Коппица , Bewegungsstudie відрізняється великим розміром, майстерним якістю друку, великої виставкової історією і прямим походженням. Безліч надрукованих етикеток, прикріплених до зворотному боці друку, свідчить про її участю не менш ніж дев'яти виставках в Європі і Америці в період з 1928 по 1932 рік. Коппиц передав цей відбиток своєму помічникові Альфреду Ернсту, досвідченому фотографу. Всі ці якості демонструють, що Коппиц високо цінував цю гравюру і відповідав його суворим стандартам.

Коппиц народився в Чехословаччині, навчався, працював і викладав у Відні більшу частину своєї кар'єри. Його розвиток як фотохудожника йшло паралельно з опануванням фотографічними процесами того часу. Пропонований тут принт, який Коппиц описує як «комбінований малюнок жувальної гумки», показує ефекти, які він був здатний зробити в процесі друку. Більше, ніж інші відбитки цього зображення, пропонований тут приклад забезпечує чудовий діапазон деталей і тонку тональність. Особи танцюристів передані з великою чіткістю, як і їх витончено зігнуті ступні, які часто не видно на інших гравюрах. Чорні мантії танцюристів, які спочатку здаються абсолютно чорними, при тривалому розгляді демонструють деталі в складках, що дає їм відчуття тривимірності і руху. У всіх відношеннях це бравурна друк. У той час як обробка пігменту зазвичай розглядається як інструменти для фотографів-пикториалистов і зазвичай використовуються для створення атмосферних импрессионистских відбитків, Коппиц використовував цей процес для створення высокодетализированной і багато тонованою фотографії, що включає елементи модернізму, пікторіалізму і сюрреалізму. ,

Коппиц був, мабуть, самим досвідченим австрійським фотографом свого часу і активно виставляв свої роботи. Він скористався перевагами міжнародної мережі операторських клубів і салонів, щоб його роботи були широко відомі. Виставкові етикетки на зворотному боці гравюри - свідчення цього прагнення. Сьогодні роботи Коппица цінуються, але їх важко класифікувати. Елементи його життя та творчого розвитку збігаються з елементами його сучасників. Як і Едвард Штайхен , він працював фотографом повітряних боїв під час Першої світової війни. Разом з Генріхом Кюном він поділяв віру в красу і спокутну цінність природи. Як П'єр Дюбрей, він домігся популярності в свій час як творець абсолютно нових образів, які не мали прямого слідства у фотографії того часу. Він поділився з цими фотографами глибоким розумінням фотографічної техніки і використовував репертуар складних процесів друку для втілення своїх фотографічних ідей. Незважаючи на це подібність, роботи і естетика Коппица явно належать йому самому.

За життя художника Bewegungsstudie  став його найвідомішою зображенням, а його студія виробляла срібно-желатинові відбитки і фотогравюри в різних форматах. Хоча зображення зберігає своє графічне вплив на цих носіях, ці менші відбитки не передають деталей або тонкощі пропонованого тут комбінованого малюнка, а також не володіють ефектом, створюваним його великим розміром. Стилізована, витончена і загадкова Bewegungsstudie залишається найвідомішою роботою Коппица. Цей майстерний широкоформатний принт являє собою ідеальну презентацію цього позачасового образу.

Картина Роберта Капи « Смерть солдата-лояліста» , найвідоміша його фотографія і миттєво впізнається класика, привнесла нову безпосередність у фотожурналістику. Фотографія Капи, що відображає останню секунду життя солдата з яскравою графікою, шокує і захоплює, а також передає інтуїтивний досвід бою. Смерть солдата-лояліста справила фурор при першій появі і залишилася одним з найбільш незабутніх образів у нашій візуальної культури.

Капа зробив цей знімок в Іспанії у вересні 1936 року, коли працював у журналі Vu  . Вперше він був опублікований у Vu 23 вересня на розвороті фотографій Капи про громадянську війну в Іспанії. Конфлікт в Іспанії викликав великий інтерес у Капи, любить розповідати історії. Благородна боротьба іспанських громадян проти фашистських сил на чолі з генералом Франсиско Франко, фінансованим і збройним Гітлером і Муссоліні, викликала у нього глибокий відгук. Озброєний камерою Leica, а також умінням залишатися в центрі подій, Капа відправився в Іспанію, у пошуках відмінних знімків.

«Смерть солдата-лояліста» досягла набагато більшої аудиторії, коли вона була опублікована у журналі LIFE у липні 1937 року. Її поява там не тільки просунуло Капу у вищі ряди фотожурналістики, але і сигналізувало про зрушення у поглядах американців на конфлікт. В LIFE фотография Капи займає всю ширину сторінки. У статті під нею зазначається: «17 липня громадянській війні в Іспанії виповниться один рік ... Коли війна почалася, більшість громадян США дивилися на лоялістів як на напівбожевільна, безвідповідальних, кровожерливих покидьків, які звернулися проти своєї благородної життя. Рік війни навчив США більшого Іспанії про ... Причина громадянської війни полягала просто в тому, що народ Іспанії звільнив своїх босів за кричущу некомпетентність, а боси відмовилися звільнятися ». Далі йдуть шість сторінок фотографій і текстів, присвячених війні, з коментарями Ернеста Хемінгуея, обращающими увагу на серйозність конфлікту. Це освітлення свідчить про те, що основні засоби масової інформації серйозно ставляться до ситуації в Іспанії. Фотографія Капи була головним зображенням в історії, і його графічне зображення війни змусило американців усвідомити конфлікт. Як зауважує авторитет Капи Роберт Уїлан, «майже повсюдно визнано однією з найкращих фотографій війни, коли-небудь зроблених». Докладний звіт ділеп, уїла про те, як був зроблений цей знімок, а також обговорення регіону і обставин, у яких він був зроблений, міститься в його книзі. Це війна! Роберт Капа за роботою . Печатки , пропоновані тут приходить спочатку з Time Inc. Picture Collection. Як видно з накладання шарів інформації про використання на зворотному боці « Смерть солдата-лояліста» має історію публікацій, яка майже занадто довга, щоб її можна було задокументувати. Він неодноразово з'являвся на сторінках журналів LIFE і Time протягом десятиліть після його створення і було проілюстровано в численних антологіях кращих зображень журналів. У багатьох випадках це був відбиток, який використовується для репродукції. Тривале використання цієї фотографії показує, що навіть через довгий час після того, як її інформаційна цінність була зменшена, її вплив залишалося незмінним, і смерть солдата-лояліста залишається одним з найбільш незабутніх образів 20 століття.

На самій відомій фотографії Карла Миданса зображений генерал Дуглас Макартур, що виходить на берег в затоці Лингайен на острові Лусон, Філіппіни, коли американські війська відвоювали цей район у японців в січні 1945 року. Коли японські імперські сили взяли під свій контроль стратегічно важливий Лусон в 1941 році, змусивши американців піти, Макартур проголосив відому заяву: «Я повернуся». Фотографія Mydans зафіксувала той самий момент, коли Макартур тріумфально виконав цю обіцянку.

Зображення Миданса було відтворено в номері журналу LIFE від 19 лютого 1945 року як частина статті, написаної самим Мидансом, в якій словесно і картинно задокументовано визволення Філіппін. Його смілива освітлення як Тихоокеанського, так і європейського театру військових дій принесло йому пошану генерала Макартура. В Photojournalist , Mydans описав генерал Flinty як «самий блискучий військовий розум я коли - небудь знав» , і прийшов , щоб оцінити його здатність до сцени, управляти драматичні події, такі як посадка на острові Лусон, для камери. Миданс писав: «Ніхто з тих, кого я коли-небудь знав у суспільному житті, не розумів краще драматизму і сили фотографії».

Знамените зображення Глорії Свенсон, створене Едвардом Стайхеном, є одним з найбільш знаменитих портретів 20-го століття і залишається чарівним опісля майже століття після його створення. Фотографія стала результатом роботи в журналі Vogue в 1924 році, про який Стейхен розповів у своїй автобіографії «Життя в фотографії»: «В той день, коли я зробив знімок, ми з Глорією Свенсон провели довгу сесію, з безліччю змін костюмів і різними світловими ефектами. Наприкінці сеансу я взяв шматок чорної мереживний вуалі і повісив його перед її обличчям. Вона відразу зрозуміла ідею. Її очі розширилися, а погляд її нагадував леопард, ховається за листяним чагарником і спостерігає. її видобуток. Вам не потрібно пояснювати щось динамічною і розумної особистості, такої як міс Свенсон. Її розум працює швидко і інтуїтивно ".

Портрет створений у співпраці двох висококласних професіоналів. У багатьох сенсах фотограф і суб'єкт були спорідненими душами; обидва володіли надзвичайним прагненням досягти успіху в своїх областях, і обидва підтримували успішну кар'єру на високому рівні протягом усього свого довгого життя. Суонсон була однією з небагатьох актрис, які перейшли з епохи німого кіно у світ звуку, а потім в театр і телебачення. Стейхен був тим рідкісним фотографом, який створював майстерні зображення як пикториалист, модерніст, фотограф з повітря і бойових мистецтв, а також як фотограф моди і знаменитостей. Взаємодія Стейхен і Свонсон в студії в той день 1924 року ілюструє інтенсивну відданість кожної своєї мети: Свонсон - увічнити її чарівність, а Стейхен - відобразити свій предмет в її найпривабливішою формою.

Vanity Fair опублікувала зображення в своєму випуску за лютий 1928 року, щоб збігтися з випуском фільму Седі Томпсон, у головній ролі продюсера Суонсона, який викликав чималу популярність завдяки зображенню занепалої жінки епохи джазу, що намагається знайти спокута. тропічний острів. Свонсон отримав номінацію на премію Оскар за цю роль, а портрет Стейхен став остаточним чином зірки.

Мало хто з фотографів зробив таку довгу, багату і різноманітну кар'єру, як Едвард Стейхен, який характеризується надзвичайною проникливістю і відданістю ремеслу, що постійно змінюється. Портрети були постійними протягом усієї його кар'єри, і він, здавалося, працював найкраще, коли йому пропонували об'єкт, готовий брати активну участь у процесі. Його ранні дослідження Родена, Елеонори Дузе та Дж. П. Моргана показують його вміння працювати з харизматичними, іноді непостійними особистостями. Образи Стейхена Айседори Дункан та членів її танцювальної трупи на Акрополі привнесли перформативний елемент у його образи. Його чудовий талант фотографувати людей найбільш яскраво проявляється у роботах, які він виконав для Condé Nast на початку 1920-х років, яскравим прикладом яких є Глорія Суонсон. Історик фотографії Бомонт Ньюхолл коротко резюмував досягнення Стейхена на цьому етапі його кар'єри, як пояснюється в «Історії фотографії»: «Ці фотографії блискучі та переконливі; вони утворюють мальовничу біографію письменників, акторів, художників, державних діячів 1920-х і 1930-х років, роблячи для цього покоління те саме, що Надар зробив для інтелектуального світу Парижа середини дев'ятнадцятого століття». Ранні відбитки зображення нечасто з'являються на ринку. За останні 25 років на аукціонах з'явилося лише 5 інших ранніх гравюр.

Інформація про каталог
Формат:  М'яка обкладинка | 192 сторінки
Дата публікації:  2018
Видавець:  Phillips
Видання Місто / Країна: New York
Вага: 697 g
Розміри: 211 x 270x12 mm