Книга Moyra Davey and Peter Hujar: The Shabbiness of Beauty (signed).

Книга "The Shabbiness of Beauty" Moyra Davey and Peter Hujar (підписаний).

The Shabbiness of Beauty - це візуальний діалог, який перетинає кордони поколінь з легкої інтимністю нічного телефонного дзвінка. Міждисциплінарний художник Мойра Дейві порпалася в архівах Пітера Худжара і виявила в основному маловідомі, майже не популярні зображення. У відповідь на це Дейві створила свої власні зображення, які виділяють идиосинкразический набір загальних предметів. Поруч, потужно скомпоновані зображення захоплюють, дражнять і підсилюють один одного, як люті друзі, формуючи візуальне дослідження тілесності та сексуальності, яке виблискує дотепністю, ніжністю і проникливістю. Духовно закріплені в Нью-Йорку - навіть якщо вони простягаються до сільських куточків Квебеку і Пенсільванії - ці образи кристалізують напруженість між містом і селом, людьми і тваринами. Оголені позують з неслухняними курчатами; людські тіла абстрагуються від топографії; морські пейзажі, міські пейзажі володіють однаковою трепетною пластичністю. Ця спадкоємність перемежовується різкими відмінностями в підходах: усвідомлений постмодернізм Деві проти гуманізму Худжара і маніпуляції в темній кімнаті. Багатий діалог між цими фотографіями носить особистий і незграбний характер, в кінцевому підсумку пропонуючи кожному відомому художнику яскраву реінтродукція через спілкування з роботами іншого.

«Як описати ефект цих фотографій?» - пише Мойра Дейві про фотографіях річки Гудзон, зроблених покійним американським художником Пітером Худжаром в 1976 році. «Вода здається втіленої, ми бачимо обличчя - очі і губи, - а рідина набуває бархатисту гладкість і в'язкість, які можуть бути майже твердими. Здається, що кожне зображення має свою індивідуальність, і ми також відчуваємо присутність Худжара, людини, що стоїть на пірсі, з усіма відтінками цього місця, дивиться і всмоктуючого річку біля своїх ніг. Цікаво, чи знав він, коли робив знімки, що отримані зображення будуть такими чуттєвими, такими тілесними і неземними одночасно ».

Дейві пише ці слова в кінці нещодавно виданої фотокниги «Убогість краси» , в якій вона копається в архівах зображень Худжара і редагує його фотографії в нову серію разом зі своїми власними.

У цій книзі Дейві працював двома способами - як фотограф і куратор свого власного, так і чужого бачення. З кимось, з ким вона не може розмовляти, оскільки життя Худжар трагічно обірвалася із-за хвороби, пов'язаної зі Снідом в 1987 році. Що найцікавіше в цьому, так це те, як вона працює однаково в обох ролях, рухаючись інтуїтивно - навіть емоційно - з допомогою картинок. Ви не можете визначити, яке зображення належить якомусь художнику, до покажчика в кінці, і навіть у цьому випадку важко вирішити, не пройшовши весь шлях назад і не підрахувавши, тому що тут немає номерів сторінок. У цьому сенсі, як і в багатьох інших, ця книга вимагає часу. Він просить вас дивитися знову і знову і бачити зображення як одну колекцію - щоб зрозуміти, що тут на мить переплітаються окремі бачення двох людей.

У Убогості Краси теж є третій голос; поета і письменниці Ейлін Майлз, яка відкриває книгу текстом. Між спогадами і десятиліттями, спираючись на сьогодення - з посиланнями на пандемію, - а також на недавнє минуле і все, що відбувалося, Майлз пов'язує образи Дейві і Худжара з особистими асоціаціями і з речами, які відбувались під час, яке письменник провів з цими картинами.

Як і зображення, текст періодично переносить нас в Нью-Йорк. Майлз вивчає всілякі теми - астрологію, смерть, дні народження - і пише на зоряних знаках художників - Левах і Вагах, відповідно, - згодом називаючи їх «спалахнула жінкою і сексуальним небіжчиком». Сургент. Дивно прекрасне слово для Дейві. Який неймовірний спосіб описати, як вона написала цю книгу, щоб вразити нас ! Хвиля за хвилею, і здається, що кожне нове зображення складається і складається на тлі попереднього, поки ми перегортаємо сторінки.

Повертаючись до фотографій з водою, якими акцентується ця книга, Майлз описує Худжара як більш темний. «Я дивлюся на його маслянисту темну поверхню, на його тактильне чорне море, [і] я не думаю про« чарівному », як у Мойри», - задумливо пише поет. На водних картинах Худжара темрява, здається, повільно просочується, майже непомітно поширюючись назовні з глибини зображення, в той час як картини Дейві мають щось тихе, ритмічне, більш мальовниче. Кожен з них викликає щось емоційне, але це різні речі. Майлз зауважує лють на деяких фотографіях Худжара, і я згоден. Лють, змішана з ніжністю, була укладена в чому з того, що він робив, і це видно на цих зображеннях води краще, ніж на інших. «Його морські зморшки складаються, як вузлики на дереві», - пише Майлз, і продовжує описувати, як розмитість на фотографіях Худжара висмоктує енергію руху і хвиль.

У «Убогості краси» є кілька важливих повторюваних сюжетів і мотивів. Між двома архівами з'являються зображення шкіри та води, тварин і немовлят, а також епізодичні кінематографічні сцени Нью-Йорка, одночасно формально симбіотичні, але також тематично несумісні з тим, як вони змінюються разом. «Я давно знайома з роботами Худжара і вибирала зображення, з якими, як я знала, міг би поговорити, але я також намагалися якомога більше вибирати з його менш відомих робіт, зокрема тих, які рідко, якщо взагалі коли-небудь, показувалися. , - пише Дейві. Зібравшись разом, картинки створюють нові історії і сюжетні лінії, і вони розмовляють один з одним на сторінках.

Може бути неприємно увійти в архів і знати, що у вас є повна влада над його вмістом. Це можливість поглянути на історію з нових точок зору, що дуже лякає. Як, наприклад, віддати належне чужому життєвому досвіду. Як ви можете переконатися, що у вашому власному переказі завжди присутні голоси минулого? Дейві увійшла в цей архів без заздалегідь сформованого уявлення про те, чого вона хоче. Спочатку вона поставила фотографії Худжара, а потім сформувала свої власні відповіді, щоб вони відповідали їм. Це єдиний спосіб, яким вона могла б досягти успіху, коли іншого боку немає поруч, щоб брати участь в обговоренні. Пізніше, за її словами, вона виявила, що теж працює з його зображенням, намагаючись знімати як він такі об'єкти, як коні.

Провівши час із цією книгою, стає зрозуміло, що зображення Дейві, по-своєму, теж мають цей ефект. Ці художники жили в різних світах, і все ж таки тут вони разом, обидва демонструючи свою здатність чіпати публіку найдрібнішими деталями. Декому з нас пощастило отримати більший відрізок життя, щоб залишити свій слід, каже поет, а в деяких із нас набагато менше часу, як у Худжара, але насправді все це не має значення. Це набагато більше про життя та бачення в цілому, чи не так? І про створення роботи, яка враховує як враження, які ми можемо залишити у світі, так і ті, що світ може залишити нам. «Убогість краси» - це тиха та глибока книга, і спостерігати за тим, як один художник росте завдяки захопленню іншим, справді є особливим свідченням.

Інформація про книгу
Автор: Moyra Davey and Peter Hujar
Формат:  Тверда обкладинка | 128 сторінок
Дата публікації: 20 April 2021
Видавець: Mack
Видання Місто / Країна: London, United Kingdom
Вага: 750 г
Розміри: 170×240×15mm