Книга Boris Mikhailov (Phaidon 55's).

Книга Борис Михайлов. Boris Mikhailov (Phaidon 55's)

 Цей том, присвячений роботі конкретного фотографа, в даному випадку Борис Михайлов, складається з есе з 4000 слів, зробленого експертом у даній області, 55 фотографій, представлених в хронологічному порядку, кожна з коментарями, і біографії зазначеного фотографа.

 Борис Андрійович Михайлов радянський і український художник, фотограф.

Борис Михайлов, один з найбільш значущих сучасних фотографів, інженер-електромеханік за освітою. Свій творчий шлях і перші фотографічні досліди він почав в Харкові. Його роботи стали символами соціально - документальної та концептуальної фотографії.

"...моя фотографія почалася з середини 60-х, як любительська, і весь час до розпаду СРСР залишалася неофіційною. У кожний проміжок часу я намагався говорити про своєму важливому, яке було “важливим “ дуже багатьох. І я думаю, що у всіх моїх серіях є відчуття часу і відчуття історії, так як у них завжди присутній соціальний портрет: тіло, одяг, жест... все, що несе в собі ознаки часу. Мені випало досліджувати» радянську життя в її останні 30, з сімдесяти років; до повного розпаду радянського держави. І мені здається, що так довго займаючись фотографією і рефлексуючи на суспільні зміни, я, можна сказати, як би подытаживал радянських, можливо додаючи відсутніх штрихів і елементів в історичну літопис. Я думаю, що радянська історія живе в сукупності офіційної фотографічної інформації та радянського андеграунду..."

У 1962 році, після закінчення Харківського Інституту Комунального Будівництва, їде на Ризький Електро-машинобудівний Завод, потім переводиться - на Харківський завод номерний N -201, (завод "Комунар"), на якому, на громадських засадах, робить фільм про завод. Для вивчення історії заводу його відряджають у Державний Архів в Білі Стовпи, де він знайомиться з кіно-фото документів Дитячої Трудової Колонії для безпритульних їм. Макаренка, на місці якої був утворений спочатку завод ФЕД, а потім завод N - 201, що займається космосом. Вивчаючи архівні матеріали, працює з документально-соціальної фотографією, що впливає на його пріоритети у фотографії . Роблячи фільм про завод активно знімає, проходячи одночасно основи радянської офіційної фотографії .

На початку 60-х вступає в кіно-клуб при обласному Будинку Художньої Самодіяльності Профспілок, в якому веде заняття режисер і журналіст Арон Канівський, офіційно висвітлював скандальний судовий процес над групою харківських стиляг - «Блакитна кінь» . Спілкування з А. Канівським, його приватні розповіді про процес над молодими людьми, які відчувши свободу, захопилися Бітлз і рок-н-ролом, і за це несправедливо покараних, впливають на його сприйняття життя і на фотографію. За часом це співпадає з появою кольорового диапозитивной плівки - ORWO CHROM, яка визначає нову фототехнологию, спрощуючи процес отримання кольорового зображення .

"...так сталося, що мені пощастило: у мене вийшло «відкрити метод», яким я зміг легко і швидко отримувати зображення. Ненавмисно склавши докупи дві проявлені діа–плівки, я побачив як елементарні зображення складання дали складну і незвичну картинку, а рухаючи і змінюючи комбінації кадрів, я отримав дуже багато фотографій, з яких міг вибирати важливе (схожі зображення раніше виходили при друку подвійною експозицією, але відкритий метод дозволяв мені робити це простіше і швидше ). З складених таким чином слайдів, їх було близько 300, вийшла серія «Вчорашній Бутерброд», яку з початку 70-х, як слайд-шоу, я показував фото-клубах під музику Pink Floyd.

"Ця серія, я думаю, відповідала світовідчуттю радянської людини 60-70-х, який починає усвідомлювати подвійність радянської життя і відповідала початку змін у суспільстві, початку його демократизації. Хрущовська оголеність проблем дала нове світовідчуття і іншу можливість зйомки: оголеність соціальних проблем і тілесну оголеність. Це важлива для мене серія, після якої я відчув себе фотографом..."

У 2015 році робота Б. Михайлова "Вчорашній Бутерброд", слайд - шоу з музикою Pink Floyd, була представлена на Frize Masters в Лондоні, як одна з методик знайдених в минулому столітті.

Активно займаючись фотографією і вже маючи результат, який дає впевненість у фотографії, в середині 60-х він переходить з кіноклубу в фотоклуб, куди поступово приходять фотографи, з якими в 1971 році буде створено творче об'єднання «Час»: Олександр Супрун, Геннадій Тубалев, Олег Мальований, Юрій Рупин, Євген Павлов.

У травні 1969 року, через знайдені в фотолабораторії знімків «ню», звільнений з заводу по статті «про неблагонадійність». «...Ви можете дивитися (малися на увазі чеські і ГДРовские фото-журнали), а так знімати вам ніхто не дозволяв!...», — було сказано при звільненні. Особистий досвід несправедливості і проблеми з КДБ, за доносом через фотографії, разом з офіційною інформацією про сталінські репресії і таборах, дають інше розуміння радянського і його подвійності, розуміння можливості злочинних помилок влади. Все це формує критичне мислення та критичний погляд на фотографії.

Після звільнення з заводу влаштовується на роботу у «Водоканал проект», спочатку інженером, а потім зав. фотолабораторією. Тоді ж, як халтурою, починає займатися луриками і збирати чужу домашню фотографію. З чого згодом робить серію «Лурики» і, використовуючи той же метод фарбування вже для своїх фотографій, серію «Соцарт». Працюючи в «Водоканал проекті» знімає інститут, співробітників і їздить на проектовані інститутом об'єкти по всій країні.

З середини 70-х часто їздить в Литву, де тісно спілкується з литовськими фотографами (Шашкусом, Балчикусом, Андришеявичусом, Кунчюсом...) і особливо близько сходиться з Вітасом Луцкусом. Про приїзди Б. Михайлова на Фото-Фестивалі в Ніду згадує Laima Skeivene у книзі "Фотографія і Перебудова "(1989), яка пише про те, що не було попиту на справжній реалізм, не кажучи вже про іронії та гротеску робіт Б. Михайлова, який першим настільки фундаментально розкрив абсурдність багатьох форм радянської життя, дисперацию відчуженості і відчуття крижаного безсилля, і поза впливу якого неможливо було б уявити хвилю нового реалізму, що піднялася в литовської фотографії 80-х років.

Намагаючись знайти культурне середовище для обговорення своєї фотографії, показує роботи операторів, режисерів, поетів...( Юрій Іллєнко, Отар Иосилиани, Володимир Висоцький, Ельдар Рязанов, Григорій Рерберг, Андрій Вознесенський ...), які приїжджають до Харкова і сам часто їздить у Москву.

В кінці 70-х знайомиться, а потім тісно спілкується з художниками московського концептуалізму: з Іваном Чуйковим, Володимиром Янкилевкий ...Еріком Булатовим, Едуардом Горохівським ... і особливо з Іллею Кабаковим, який відразу бере його роботи і широко відкриває двері своєї майстерні . Ці спілкування і розмови змінюють переосмислення твору мистецтва .У фотографії цього періоду Михайлов більше концентрується на концептуальності . Робить три книги з текстами : "Вертикальні картинки і Горизонтальні Календарі", 1980 (розповідь), "В'язкість",1982(поезія), "Незакінчена дисертація", 1984 (маніфест фотографії,1997 відзначена премією - Альберта Ренгера-Патча). Спілкування з Іллею Кабаковим триває досі.

У серії "Бердянськ, пляж, неділю, з 11:00 до 13:00.", 1981, Михайлов продовжує свій пошук та дослідження "середнього радянської людини", відкриває для себе метод паралельних асоціацій, яким буде користуватися і в інших серіях: "У Землі", "Сутінки "... .

"... "Метод паралельних асоціацій «- це коли зняте сьогодні зображення схоже на зняте давно, як би кажучи, де ми знаходимося .Так фотографія цієї серії нагадала мені зображення, зняті в Америці під час Великої Депресії, як би відкидаючи наше життя на 50 років тому...».

У 1987-1989 входить в склад московської групи «Безпосередня фотографія», разом з Олександром Слюсаревым, Ігорем Мухиным, Іллею Піганов, Олексієм Шульгіним, Андрієм Безукладниковым, Сергієм Леонтьєвим і Владиславом Єфімовим.

З початком перебудови Б. Михайлов разом з іншими фотографами, які представляють радянську неофіційну фотографію: Олексієм Шульгіним,Володимиром Купріяновим, Сергієм Леонтьєвим, Интой Рука, В'ячеславом Тарновецким, Георгієм Пинхасовым, Лялею Кузнецовою, Вітасом Луцкусом, Володимиром Филоновым, Олександром Тріфоновим, Юрієм Рибчинським, Антанасом Суткусом, Олександром Лапіним ...вперше друкується в книгах: "Another Russia, Through the eyes of the new Soviet photographers" (1986) і "Die Zeitgenössische Photographie in der Sowjetunion" (1988) і бере участь у виставках : в Museum of Contemporary Art, Oxford, Great Britain (1986) ;Museum of Photography, Lausanne, Switzerland (1988); Museum of Photography, Odense, Denmark (1988) і Kulturhuset, Stockholm (1989)...

В 1989 до Бориса Михайлова, в Харків, приїжджає Іван Диховічний, який знімає фільм про радянської неофіційною фотографії для Фото-Фестивалю в Арлі, Франція. Фільм був названий по ранній роботі Б. Михайлова — «ЧЕРВОНА СЕРІЯ», (1968-75). Разом з цією та іншими серіями Б. Михайлова, у фільмі багато робіт харківських фотографів, з якими, як згадує В. Диховічний, той його знайомив.

"...візьмемо, наприклад, «Червону серію», я думаю, що її визнання відбулося саме через «історичної цінності» цієї роботи, оскільки вона виникла з внутрішньої потреби компенсувати, вирівняти систему образів. Вся інформація в той час зводилася до мотиву героїзації радянської людини. Ідеальним візуальним образом був молодий чоловік з красивим і розумним обличчям, з дитиною на плечі, і поряд з яким шагала щасливо усміхнена молода жінка. У моїй «Червоної серії» герой іншого. Там теж демонстрація, але на тлі червоних полотнищ важкі, не виснажені «розумовими вправами», особи люмпен-пролетаріату .Його присутність додає необхідний для мене елемент правди. І, головне, що цього було багато ...".

Вважаючи однією з головних завдань для художника рефлексію на час і місце, в якому живеш, "тут і зараз", Б. Михайлов в дев'яності і нульові продовжує спостереження за суспільними трансформаціями радянського і пострадянського простору. Робить серії "Біля Землі" (1991), "Сутінки" (1993), "Історія хвороби" (1997-1998), "Чай, кава, капучіно"(2000-2010).

У 1996 за серії "Біля Землі" і "Сутінки" Борис Михайлов отримує Coutts Contemporary Art Award (одночасно з Per Kirkeby і Andrea Zittel). І майже одночасно друкуються книги: "У Землі" і "Сутінки", 1996 ;"Незакінчена Дисертація",1998; та "Історія Хвороби", 1999. У 2001 книга "Історія Хвороби" отримує "Kraszna-Krausz Book Awards, London, England", як краща книга по фотографії.

Важливою частиною сучасного мистецтва вважаються його роботи «Історія хвороби». У цьому циклі він досліджує наслідки розвалу Радянського Союзу для людей, що живуть в тих умовах. Він знімав безпритульних та загублених, які довіряли йому і погоджувалися на відверті фото. Понад 500 фотографій, що зображують людей, які після розвалу Радянського Союзу не змогли знайти своє місце в житті. Борис Михайлов відверто і прямо критикує «маску краси», аналізує стихійне неприйняття пострадянського капіталістичного способу життя. Це один з найбільш знакових і найкращих циклів його робіт, які стали визнаними світовими шедеврами соціальної документальної фотографії.

C початку дев'яностих його роботи активно виставляються в музеях . У 1991 бере участь у престижній інтернаціональній виставці в Carnegia Museum of Art Піттсбурга, США, разом з такими художниками, як On Kawara, Bruce Nauman, Christian Boltanski,Louise Bourgeois, Катаріна Fritsch, Hiroshi Sugimoto, Richard Serra, Juan Munoz, Ilya Kabakov, Richard Avedon, Sophie Calle, Allan McCollum....

У 1993 році МоМа набуває в колекцію і показує на виставці "New Photography 9" серію "У Землі" .А в 2011 в МоМа проходить персональна виставка Бориса Михайлова (на сьогодні він єдиний художник пострадянського простору, хто мав персональну виставку в Музеї Сучасного Мистецтва, Нью-Йорк, США).

У 1990 персональні виставки Б. Михайлова проходять в Музеї Сучасного Мистецтва в Тель Авіві і List Visual Arts Center MIT, Cambridge, USA; у 1995 в Музеї Портікус, Франкфурт; у 1996 в Кунтхалле Цюріх і в Сорос Центрі, в Києві; у 1998 в Центрі Фотографії, в Парижі і в Стедлік Музеї в Амстердамі, і в Sprengel Museum, Hannover ; у 2001 у всіх п'яти залах Саачі Галереї, в Лондоні в 2003 France Hals Museum і в FotoMuseum Wintertour; в 2004 ІСА Boston; у 2012 в Berlinische Gallery; у 2015 в Мадре Музеї, в Неаполь ; в 2019 в Принчук Арт Центрі в Києві та Кутстхалле Баден Баден.

У 1994 організовує "Групу швидкого реагування" ( разом з Сергієм Братковим, Сергієм Солонским і Кручений Михайлової,спільна робота -серія "якби я був Німцем ", 1994). Також спільні роботи були зроблені в творчій співдружності з художниками: Миколою Рідним (серія «Ігри патріотів \ Українська готика», 2007), Флоріаном Меркель (серія "Олександр-Плац", 1999) і з Сашею Вайднер (серія “Shooting“, 2007).

2000-2001 навчальному семестрі, як запрошений професор працює в The Department of Visual and Environmental Studies (VES) at Harvard University, USA

У 2002-2003 навчальному році, як запрошений професор працює в Leizig Art Akademy, Germany.

Борис Михайлов — єдиний фотограф пост-радянського простору лауреат міжнародної премії «Хассельблад» (еквівалент Нобелівської премії в області фотографії), яку йому присудили в 2000 році .

У 2001 отримує важливу фотографічну премію “The City Bank Private Bank Photography Prize .

У 2015 році був відзначений премією Goslar Kaiserring, яку до нього отримували такі художники, як Henry Moore, Max Ernst, Joseph Beuys, Richard Serra, Georg Baselitz, Christo, Ilya Kabakov ... У 2008 році обраний членом Академії візуальних мистецтв у Берліні, в 2011 почесний член Української Академії Мистецтв. Живе і працює в Берліні та Харкові.

Інформація про книгу

• Автор: Boris Mikhailov
• Формат: М'яка обкладинка | 128 сторінок
• Дата публікації: 01 Jun 2001
• Видавець: Phaidon Press Ltd
• Видання Місто / Країна: London, United Kingdom
• Вага: 226 г
• Розміри: 136 x 156 x 6.35 mm