600 ₴
Цей том, присвячений роботі конкретного фотографа, в даному випадку Вінн Буллок, складається з есе з 4000 слів, зробленого експертом у даній області, 55 фотографій, представлених в хронологічному порядку, кожна з коментарями, і біографії зазначеного фотографа.
Вінн Буллок був американським фотографом, чиї роботи включені в більш ніж 90 найбільших музейних колекцій по всьому світу. Він отримав визнання критиків за життя, опублікував безліч книг і згадується у всіх стандартних історії сучасної фотографії.
Буллок народився в Чикаго і виріс у Південній Пасадені, Каліфорнія . У дитинстві його пристрастями були спів і легка атлетика (футбол, бейсбол, плавання і теніс). Після закінчення середньої школи він переїхав до Нью - Йорк , щоб продовжити музичну кар'єру і був прийнятий на роботу в якості члена хору в Irving Berlin «s Music Box Revue . Іноді він виконував головну роль тенора, коли хедлайнер Джон Стіл не міг з'явитися, а потім йому давали головну роль в Music Box Review Road Company. В середині 1920-х він просунув свою кар'єру в Європі, вивчаючи вокал і даючи концерти у Франції, Німеччині та Італії.
Живучи в Парижі, Буллок захопився творчістю імпресіоністів і постімпресіоністів. Потім він відкрив для себе роботи Ман Рея і Ласло Мохоли-Надя і відразу ж відчув близькість до фотографії, не тільки як до мистецтва, заснованого виключно на світі, але і як до засобу, з допомогою якого він міг більш творчо взаємодіяти зі світом. Він купив свій перший фотоапарат і почав знімати.
Під час Великої депресії на початку 1930-х Буллок припинив свої європейські подорожі і оселився в Західній Вірджинії, щоб керувати сімейними бізнес-інтересами своєї першої дружини. Він перестав професійно співати, закінчив кілька підготовчих курсів у державному університеті та продовжував фотографувати в якості хобі. У 1938 році він перевіз свою сім'ю назад у Лос-Анджелес і вступив на юридичний факультет Університету Південної Каліфорнії, де його мати Джорджія Буллок (перша жінка-юрист в Каліфорнії) вивчала право. Зовсім незадоволений через кілька тижнів, він покинув Університет Південної Каліфорнії і став студентом факультету фотографії в сусідній Школі центру мистецтв. З 1938 по 1940 рік Буллок був глибоко залучений в вивчення альтернативних процесів, таких як соляризація і барельєф. Після закінчення Художнього центру його експериментальні роботи були виставлені на одній з перших персональних фотовиставок Лос-Анджелеського музею. На початку 40-х років він працював комерційним фотографом, а потім поступив на службу в армію. Звільнившись з армії , він спочатку працював у Lockheed, а потім до кінця війни очолював фотографічний відділ Connors-Joyce.
Буллок подорожував по Каліфорнії з 1945 по 1946 рік, виробляючи і продаючи листівки, одночасно будучи співвласником комерційного фотографічного бізнесу в Санта-Марії. Він також працював над розробкою способу управління лінійним ефектом соляризації, за що пізніше отримав два патенти. У 1946 році він оселився зі своєю сім'єю в Монтереї, де отримав дозвіл на фотографування військової бази Форт-Орд. Він залишив концесію в 1959 році, але продовжував комерційну позаштатну роботу до 1968 року.
Головний поворотний момент в житті Буллока як творчого фотографа стався у 1948 році, коли він зустрів Едварда Уестона . Натхненний силою і красою гравюр Уестона, він почав досліджувати « пряму фотографію » для себе. Протягом десятиліття 1950-х він присвятив себе розвитку власного бачення, встановлення глибоких прямих зв'язків із природою. Будучи учнем протягом всього життя, він багато читав з фізики, загальною семантикою, філософії, психології, східної релігії і мистецтва. Вивчення робіт таких людей, як Альберт Ейнштейн , Коржибски , Альфред Норт Уайтхед , Бертран Рассел , Лао-Цзи і Клеї., він продовжував розвивати свою власну динамічну систему принципів і концепцій, які відображали і живили його творчий шлях.
У середині 1950-х років артистизм Буллока привернув до себе загальну увагу, коли Едвард Стейхен вибрав дві фотографії для включення до виставку «Сім'я людини» 1955 року у Музеї сучасного мистецтва . У галереї Коркоран у Вашингтоні, округ Колумбія, його фотографія «Let There Be Light» була визнана найпопулярнішою на виставці. Другий, «Дитя в лісі», став одним з найбільш пам'ятних образів виставки. До кінця десятиліття його роботи були представлені на багатьох виставках і в публікаціях по всьому світу.
На початку 60-х Буллок відійшов від чорно-білих зображень і створив більшу частину робіт, які він назвав «Абстракції кольорового світла». Для нього ці фотографії представляють собою глибоке дослідження світу, демонструючи його віру в те, що світ - це велика сила в серці усього сущого, «можливо», як він сказав, «найглибша істина у Всесвіті. "
Хоча він був надзвичайно схвильований цією роботою, виявилося, що вона випередила свій час з точки зору наявних ресурсів для її відтворення і залишалася практично невідомою упродовж майже 50 років. У 2008 році сімейний маєток початок сканувати з високою роздільною здатністю його оригінальні 35-міліметрові слайди Kodachrome , робити архівні стабільні відбитки, а також виставляти і публікувати зображення.
У середині 1960-х років, розчарований обмеженнями технології кольорового друку, Буллок повернувся до створення чорно-білих фотографій, продовжуючи розширювати своє бачення, створюючи новаторські зображення, що відображають його філософський характер. Відрізняючи те, що він називав «реальністю», видиме й відоме, від «існування», що лежить в основі істини речей, він невпинно намагався розширити свої власні здібності сприйняття і розуміння, щоб у своїх переживаннях наблизитися до суті речей. Пошук коштів для більш повного виклику цієї сутності також був ключовою частиною його пошуків. Хоча він включив кілька різних альтернативних процесів (надзвичайно тривалі витримки, множинні зображення, перевернута і негативна друк) в свій репертуар технік, кожен завжди використовувався для символізації нових способів ставлення до світу і пізнання світу.
На початку 70-х Буллок почав новий етап свого творчого шляху, який він знайшов повністю захоплюючим і глибоко задовольняє, але який був перерваний невиліковним раком. Багато з його фотографій того періоду показують світло, що виходить із самого серця речей, життя, сяючу і пульсуючу енергією і життєвою силою. Інші фотографії представляють собою природні форми, які зображують або припускають універсальні людські якості, людство, «глибоко вкорінене» і воссоединенное з природою.
Протягом всієї своєї кар'єри Буллок був активним лектором, керівником семінару і вчителем, віддаючи себе товаришам по пошуку. Як майстер - фотограф, Буллок був одним з п'яти художників , чиї архіви встановили університет Арізони « Центр художньої фотографії . Його роботи також можна знайти у постійних колекціях понад 90 великих установ по всьому світу, а також у численних публікаціях.
Інформація про книгу
Автор: Wynn Bullock
Формат: Тверда обкладинка | 128 сторінок
Дата публікації: 01 May 2001
Видавець: Phaidon Press Ltd
Видання Місто / Країна: London, United Kingdom
Вага: 227г
Розміри: 136 x 156 x 11.43mm
Основні | |
---|---|
Країна виробник | Великобританія |
Колір | Білий |
Стан | Вживані |
Вага | 227 кг |
Користувацькі характеристики | |
Тематика | Краса, імідж, стиль |
видавництво | Phaidon |
Виробник | Phaidon |
Мова видання | Англійська |
Різновид палітурки | М'який |
ISBN | 9780714840291 |
Довжина | 16 |
Ширина | 14 |
Кількість сторінок | 128.0 |
Рік видання | 2001 |