Найкращі фотографи світу книга робіт Йозефа Судека Josef Sudek : The Legacy of a Deeper Vision книги про фотографію

Книга - фотоальбом "The Legacy of a Deeper Vision" Josef Sudek.

Йозеф Судек, «Поет Праги», зробив легендарну кар'єру протягом майже шести десятиліть. Його майстерність і технічна віртуозність не мали собі рівних серед його сучасників. Зіткнувшись з спадщиною кубізму, сюрреалізму і чеського авангарду, Судек шукав власний підхід, що характеризується вражаючим майстерністю світла.

Ця книга відправляє читачів у подорож по життю Судека. Багато ілюстрований фотографіями з Художньої галереї Онтаріо, він також включає есе деяких видатних авторів робіт Судека, в тому числі куратора Майї-Марі Сутник, фотоисторика Антоніна Дуфека, редактора канадського мистецтва Річарда Родса і фотографа Джеффрі Джеймса. У цей том також включені уривки з книги Джона Банвіль «Празькі картини: портрети міста». Чеський мистецтвознавець і судековед Ганна Фарова завершує збірник детальної біографічної хронологією художника. Фотографії, включені в цю книгу, охоплюють всі етапи великої кар'єри Судека, документуючи його довічні пошуки вдосконалення свого фотографічного бачення.

Йозеф Судек (Josef Sudek), якого згодом назвуть Поетом Праги, народився 17 березня 1896 року в скромній сім'ї Вацлава та Йоанни Судек в маленькому містечку під назвою Колін, тоді — частини королівства Богемія у складі Австро-Угорської імперії. У наступному році на світ з'явилася його молодша сестра, Божена. Вацлав Судек, художник і декоратор, помер від запалення легенів, коли Йозефу було всього два, Божене — рік. Йоанна залишилася одна з двома дітьми на руках, їй довелося переїхати до родичів. У 1908 Йозеф закінчив школу в містечку Нове-Двори, потім ремісничу школу в Кутна-Гора, а в 1910 році потрапив до Праги, яка назавжди стане його домівкою. Судек не дуже любив навчання, але обожнював книги, тому поступив в учні до палітурнику Франтішку Йерманну. Тут же він вперше зайнявся фотографією, але виключно в якості хобі. Натомість сестра вирішила зробити фотографію своєю професією; благо, одна з родичок сім'ї працювала у фотостудії. Там Божена вивчилася на фотографа і ретушера. Через двадцять років вона стане асистенткою в ательє свого брата. У 1913 Йозеф отримав атестат Гільдії палітурників і почав працювати за фахом. Але спокійного життя в киплячому котлі заворушень, революцій і націоналізму, яким була Європа початку XX століття, чекати не доводилося. Влітку 1914 року почалася війна, яку пізніше назвуть Першої світової. На початку 15-го вісімнадцятирічний Судек вступив в австро-угорську армію. Тут він познайомився з солдатами, які теж захоплювалися фотографією, і продовжив знімати — з часів війни у Йозефа залишаться три альбоми з фотографіями армійського життя. У липні 16-го його відправили на італійський фронт, і про камері довелося забути. Так, в іншій ситуації він обов'язково зафіксував на плівку зелені поля цієї буколічної країни, але тоді юний Йозеф навіть не намагався розглянути їх з окопів.

«В окопах я спершу намагався ховатися як можна далі, і в покарання мене поставили в найгірше місце. Це була дірка поруч з відхожим місцем, там постійно було мокро і погано пахло. І їжа нам діставалася в саму останню чергу, вже холодною. Але після десятої атаки виявилося, що пощастило саме нам. Коли італійці вели вогонь, снаряди пролітали над нашою дірою, так що ми були у відносній безпеці. На наступний день ми їли гарячу їжу, тому що ті бідолахи, що їли раніше нас, тепер всі були мертві.

Я втратив руку під час одинадцятої атаки. Нам скомандували «Вперед», і, коли ми кинулися в атаку, наша власна артилерія почала стріляти. Я закричав «Лягай!», але ніхто мене не слухав. Лежачи на землі, я відчув, що мені в руку ніби потрапив камінь. Почав озиратися, але всі, хто біг вперед, були вбиті. Я поповз назад до наших окопів, зісковзнув вниз. Тут рука почала хворіти, і я втратив свідомість». Солдати внесли Йозефа в маленький фермерський будиночок. Спершу рана здалася незначною, але незабаром почалася гангрена, і через місяць лікарям довелося забрати Судеку праву руку. Наступні три роки він провів, блукаючи між госпіталями і будинками ветеранів. Фотографія стала його віддушиною, може бути, навіть порятунком від відчаю. «Клацати затвором можна і однією рукою», — вирішив він для себе.

Після закінчення війни Судек часто їздив у рідне Колін, де познайомився з фотографом Яромиром Функе. Тут же він зафіксував місцевість над Ельбою — з цими кадрами він в 1921 виграє перший приз на фотовиставці. У 1919 р. уряд молодої Чехословацької Республіки призначив Йозефу пенсію по інвалідності, але її абсолютно не вистачало для життя. Один із співробітників департаменту військових інвалідів ввів його в асоціацію чеських фотографів-любителів, яка також надала йому невелику стипендію. Судеку пропонували влаштуватися на службу клерком і навіть працювати в торговій лавці, але у нього не лежало серце до такої роботи. Він вважав за краще брати нерегулярні замовлення на фотографії, однак у нього раніше не було ліцензії на діяльність фотографа (для цього потрібен був диплом), а отже, розраховувати на постійний дохід не доводилося. Роботи Судека в 20-х роках — це в основному портрети, жанрові фотографії, архітектура Праги, гра світла на пейзажах. У 1922 році він надійшов у коледж образотворчих мистецтв, де вперше серйозно почав вивчати фотографію. Незважаючи на те, що там викладали прихильники старої школи, пікторіалізму, Судек і Функе почали тяжіти до «чистої фотографії». У 1924 році, після кількох спекотних сутичок на цей рахунок з іншими членами клубу фотографів-любителів, двох друзів виключили з асоціації. Довго сумувати вони не стали і створили власну організацію — Чеське фотографічне товариство.

Здавалося, Йозеф змирився з втратою руки і зміг налагодити життя наново. Тепер він був дипломованим фотографом, йому подобалася робота, він заробляв достатньо, щоб купувати платівки улюблених виконавців і навіть трохи подорожувати — в Швейцарію, Францію, Бельгію. У нього було багато друзів — музикантів, ветеранів, фотографів.

Але в 1926 році його приятелі з чеського філармонічного оркестру запросили Судека поїхати з ними в турне по Італії. «Коли музиканти з філармонії сказали мені: «Йозеф, поїхали з нами, ми збираємося грати в Італії», я подумав: «Дурень, ти був там і не насолоджувався цією прекрасною країною, поки служив в імперській армії». Так що я вирушив з ними на цю незвичайну екскурсію. В Мілані ми зірвали безліч оплесків і поїхали далі, вниз по італійському сапожку, до тих пір, поки не дісталися до того місця. Я пішов прямо з концерту, повинен був піти. Я загубився у темряві, але мені потрібно було знайти це місце. Далеко від міста, на полі, умытом ранковою росою, я нарешті знайшов його. Але моєї руки там не було — тільки бідний фермерський будиночок, сюди мене занесли після поранення... Я повернувся в Прагу пару місяців потому. З тих пір я нікуди більше не їздив — і не поїду. Що мені шукати, якщо я не знайшов того, що хотів?». Цей випадок багато в чому змінив Судека. На його фотографіях все рідше і рідше з'являлися люди, в більшості випадків — лише як вдалині силуети, осіб не розібрати. Він спеціально виходив працювати з самого раннього ранку, коли на вулицях ще майже не було пішоходів — щоб зафіксувати одну тільки Прагу і ні з ким не зустрічатися. Йому знову, як тоді, після поранення, довелося заново вчитися жити. У 1927 році він орендував маленьку студію, дерев'яний будиночок позаду багатоквартирного будинку. У дворику стояла стара крива яблуня і кілька каштанів — Судек називав їх своїм садом. Тут він буде жити і працювати наступні 30 років. У тому ж році він вступив в організацію Družstevní Práce («Спільна робота») — кооперативне товариство, яке допомагало художникам, письменникам та іншим діячам мистецтва продавати свої роботи. У 1928 році він закінчив проект, який почав ще до кризи 26-го року, — серію фотографій, присвячених доопрацювання собору Святого Віта. Цей символ Праги, усипальниця чеських королів, будувався по частинам майже шістсот років і ось нарешті був готовий. Відновлення храму стало відновленням і для Судека.

Цей проект став символом всієї його роботи. Судек уважно вивчав не тільки конструкцію собору, але і світ — він прагнув відобразити його не просто як освітлення, але як щось живе, що володіє власною суттю. За чотири роки роботи в храмі він вже точно знав, в який час дня, при якій погоді і під яким кутом буде падати світло там-то й там-то. Він встановлював камеру і чекав, поки сонце прийде куди потрібно, а потім приймався розмахувати ганчіркою, щоб підняти пил і відобразити її танець в променях світла.

Книга про соборі була прийнята на ура, фотограф став знаменитістю у своєму колі. Незабаром на нього посипалися різноманітні замовлення, її знімки почали публікуватися в журналах, з ним почали консультуватися з безлічі питань — від реклами до скульптури. Тепер у нього були гроші, у яких він так сильно потребував після поранення, і знання, яких так не вистачало на початку кар'єри, і він з готовністю допомагав молодим художникам і фотографам — як фінансами, так і радою. А у вільний час без втоми бродив по Празі, фотографуючи для себе її історичні будівлі, площі, церкви, придивляючись до деталей, знімаючи з різних кутів, роблячи панорамні знімки.

А потім прийшли нацисти. Коли німецькі солдати маршем пройшли по вулицях Праги, Йозеф Судек з головою поринув у роботу в своїй студії — ходити по місту з фотоапаратом в руках стало небезпечно. Любляче, чуйне увагу, яку він дарував столиці, тепер приділялася ательє і саду. Тут він зняв одну з найзнаменитіших, ключових своїх серій — «Вікно моєї студії». На цих фотографіях дійсно зображений вигляд з вікна — в різний час доби, в різні пори року. Ось яблуня густейшей зелені, ось яблуня, укрита снігом. Він знімав крізь скло — те прозоре, то подернутое інеєм, то мокре від дощу; воно було свого роду бар'єром між внутрішнім станом Судека і зовнішнім світом, який роздирала друга в його житті велика війна.

Він почав більше експериментувати, знімати різні предмети. Незліченними годинами він розставляв і фотографував звичайні речі: яблука, хліб, яйця, пір'я, окуляри, годинники. Там, де сторонній глядач бачив тільки звичайну лампу або мушлю, Судек впізнавав людей, які подарували йому цю лампу, цю раковину. «Я люблю розповідати історії неживих предметів. Ось це дуже відома лампа, вона зберігає безліч спогадів. Все навколо нас, і живе, і мертве, в очах божевільного фотографа набуває безліч варіацій, так що, здавалося б, неживий об'єкт оживає — завдяки світлу або оточенню». У порівнянні з панорамами міста його роботи стали менше, простіше, але куди більш насиченими емоціями. При цьому Судек зовсім не був самітником. Кожен четвер в його студії проходили музичні вечори — збиралися друзі, звучала класика. Ця традиція тривала аж до кінця 50-х, поки Йозеф не переїхав в інший будинок. Війна закінчилася, і Судек знову повернувся на вулиці. Фігура людини з однією рукою, бродящая по місту в обнімку зі штативом, стала звичним видовищем. Здавалося, нічого не змінилося — він знову був Поетом Праги, але лише частково. Його фотографії були куди більш особистими, вони менше говорили про столицю, а більше — про нього самого.

Він прийняв на роботу асистентку, молоду дівчину по імені Соня Булатти, звільнену з концтабору. Деякий час вона була його ученицею, але довго залишатися в Чехії не змогла: все навколо нагадувало про близьких людей, які пережили війну. В 1947 році вона поїхала в Нью-Йорк; саме завдяки їй західний світ відкрив для себе Йозефа Судека. В 50-е і 60-е на фотографа обрушилася лавина нагород — від міста, держави, мистецьких організацій, як в країні, так і за кордоном. У 56-му, в честь його 60-річчя, вийшла перша монографія Судека, яка включала 232 фотогравюри його знімків з 1915-го по 1955-й. Але вперше за весь час його сучасні роботи перестали знаходити порозуміння у критиків і глядачів. Приміром, після виставки 1963 року про знімках Судека писали, що вони «занадто скептичними», «занадто віддають фетишизмом» або «повні горя, суму, туги, депресії». Хтось навіть сказав, що фотограф сам не розуміє сенсу своїх натюрмортів.

Подібні відгуки засмучували Судека, але він продовжував фотографувати так, як вважав за потрібне, і те, що вважав за потрібне. При цьому він ніколи не ставився до своїх фотографій із надмірним пієтетом. Панорамні знімки він жартома називав "сосисками": "Зробив 242 "сосиски" Праги, залишилося ще як мінімум 60". Посміятися він умів навіть над своєю головною втратою, не кажучи вже про критиків-недоброзичливців: «Війна знищила мою руку. Звичайно, я цьому не радий, але принаймні втішаю себе тим, що втратив не голову. Це було б гірше».

На момент смерті Йозефа Судека у вересні 1976-го його було повсюдно визнано одним із найвпливовіших фотохудожників Європи, хоч і з віком відійшов від справ. Втім, він сам себе діячем мистецтва не вважав, як не вважав і фотографію мистецтвом. Фотографія, казав він, «це прекрасне ремесло, яке потребує певного смаку. Воно не може бути мистецтвом, тому що залежить від речей, які існують без нас, окремо від нас від світу навколо». Його спадщина — 21660 надрукованих фотографій, 54519 негативів та 618 інших робіт (малюнок, скульптур тощо), згідно із заповітом Йозефа та Божени, було розподілено між Національною галереєю, Музеєм декоративних мистецтв та Інститутом історії мистецтва при Академії наук у Празі, Моравською галереєю Брно, Регіональною галереєю образотворчих мистецтв у Роудниці над Лабем, Регіональним музеєм у Коліні та Національною бібліотекою Франції в Парижі. 1987 року чеський астроном Антонін Мркос відкрив новий астероїд, який назвав на честь земляка-фотографа - 4176 Судек.

подарунок фотографу книга, Книга для фотографів, фотомистецтво історія, Фотоальбоми відомих фотографів, Фотоальбоми відомих фотографів

Інформація про продукт
Автор: Joseph Sudek
Формат:  Тверда обкладинка | 256 сторінок
Дата публікації:  15 Feb 2020
Видавець: Hirmer Verlag
Видання Місто / Країна: Munich, Germany
Видання: Спеціальне видання
Вага: 2 100 g
Розміри: 261.62 x 309.88 x 30.48mm