Книга Eugene Atget: Paris.

Книга - фотоальбом "Paris: (Bibliotheca Universalis)" Eugene Atget.

Ежен Атже (1857-1927) одночасно фланер і фотограф, був одержимий прогулянками по вулицях. Спробувавши свої сили в живописі і акторській майстерності, уродженець Либурна зайнявся фотографією і переїхав у Париж. Він проводив дослідження для художників, архітекторів і сценографів, але був захоплений тим, що він називав «документами» міста і його околиць. Його сцени рідко включали людей, а швидше архітектуру, пейзаж і артефакти, які складали суспільну і культурну сцену.
Атже не був особливо відомий за життя, але в 1920-х привернув увагу дадаїстів і сюрреалістів-авангардистів через Мана Рея. Чотири його зображення, в яких поєднуються мімезис і таємничість, були опубліковані в сюрреалістичному журналі La Revolution Surrealiste, в той час як Рей і велика частина його художнього кола придбали гравюри Атже. Слава Атже зросла після його смерті, завдяки кільком статей і монографії Береніс Ебботт. Кілька провідних фотографів, включаючи Уокера Еванса і Білла Брандта, з тих пір визнали свій борг перед Атже.
В цьому свіжому виданні TASCHEN зібрано близько 500 фотографій з архівів Атже в Musee Carnavalet і Bibliotheque Historique de la Ville de Paris, щоб відзначити його видатний погляд на міське середовище і спогади про минуле Парижі. Вниз по головним вулицям та провулкам, повз магазинів і церков, через двори та галереї, а також по 20 округах ми знаходимо унікальний портрет улюбленого міста, зроблений сучасним майстром фотографії.

З сім'ї бідних ремісників, у п'ятирічному віці залишився сиротою, виховувався бабусею і дідом. З другої спроби вступив в 1879 в Консерваторію драматичного мистецтва, в 1885 прийнятий в трупу пересувного театру, але був змушений залишити акторську професію з-за хвороби зв'язок. Працюючи в театрах на околицях Парижа він зустрів актрису Валентину Делафосс, саме їй судилося стати його супутницею життя. Почав займатися живописом, графікою та фотографією: з 1888 знімав повсякденне життя Парижа до масштабної перебудови, запланованої і розпочатої бароном Османом. Вважається, що майстерню Атже відвідували відомі художники (Шлюб, Дерен, Утрілло, Кіслінг, Фужита та ін). Деякі фотографії Атже виконував на замовлення. Для французького Архіву він зробив серію документальних фотографій історичних будівель Парижа. Можливо, серед його замовників були Шлюб і Утрілло.

Зараз відомо не багато достовірних фактів з життя Атже. Вважається, що Атже був бідний, в той же час, існує припущення, що обмежені фінансові обставини фотографа — міф, затверджений пізнішими дослідниками у спробах створення образу романтичного художника.

Зміст фотографічної колекції Атже пов'язані з фактами його біографії. Спочатку знімки Ежена Атже, ймовірно, не сприймалися як художній матеріал. Атже називав себе «auteur éditeur», вважаючи, що є засновником ательє, яке продавало документи для художників («documents pour artistes»). Заявлене ним створення документів для художників не було успішним — вважається, що у Атже було всього чотири клієнта-живописця. Можливо, саме цей факт був покладений в основу романтичного міфу Атже як визнаного майстра. Тим не менш, існує думка, що уявлення про Атже як про невезучого комерсанті, можливо, не відповідає дійсності або сильно перебільшено.

Автор одного з найбільш ґрунтовних досліджень творчості Атже— з цього приводу пише: «Готуючи знамениту виставку Атже в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (1981-1985), Марія Морріс Хамбург звернула увагу на часто повторюваний інтер'єр однієї і тієї ж добре обставленій буржуазної квартири. Її версія зводилася до того, що перед нами, ймовірно, апартаменти самого Атже. Припущення абсолютно суперечило склалися на той момент уявленням про фотографа, зокрема тієї стратегії, яка вибудовувалася при підготовці виставкового проекту. Тим не менш Хамбург окреслила своє спостереження і задала питання Береніс Аббо, яка знала Атже за життя. Репліка Аббо добре відома: „Боже мій. Я рада, що старий був не такий бідний, як я думала“. ... Романтичний міф був важливою обставиною визначення художнього контексту і фактором верифікації художнього статусу фотографій Атже».

У своїх дослідженнях Джон Шарковски наводив фрагмент листування Атже з Полем Леоном — професором Коледж де Франс, співробітником Комісії по історичним пам'яткам і одного з перших осіб Міністерства Культури Франції, з якої випливає, що їм було продано 2 600 негативів за 10 000 франків. Це одна з найбільших, але не єдина прижиттєва продаж Атже.

Один з головних питань, пов'язаних з творчістю Атже, — характер і специфіка його спадщини. Для багатьох дослідників він є, насамперед, творцем ідилічних паризьких видів. Репутація творця кілька незвичайних, але витончених романтичних фотографій старого Парижа закріпилася за Атже і залишається важливою обставиною оцінки його творчості.

Існує також і інша думка, яка передбачає, що в оцінці його робіт важливий обсяг архіву — весь корпус з 10 тисяч знімків, а не тільки окремі фотографії. Вважають, що сенс його діяльності — не тільки у створенні окремих зображеннях, але і у формуванні послідовної серії зображень. У цьому випадку важливо виключне кількість фотографій (близько 10 тис.), а також використання систематичного принципу архіву. Ідея твору як спільності була використана Марією Морріс Хамбург і Джоном Шарковски при підготовці етапної виставки в МОМА.

У фотографії XX століття Атже відомий завдяки зображенню міського середовища. Почасти, його знімки повторювали фотографія Шарля Мервіля. Вважають, що головною ідеєю Атже було створення каталогу паризьких пам'яток. На кожному негативі Атже процарапан номер — систематичне вивчення цих номерів дозволило помітити, що вони утворюють кілька тематичних груп (папок), розсортованих по об'єктах зображення: Фасади, Двері, Паризькі передмістя і т. д.

В образотворчій системі Атже важливі дві обставини: інтерес до пересічного і повторюваність зображень. Як правило, він зображує не історичні пам'ятки, а непримітні міські об'єкти. Однотипні предмети (вікна, двері, сходи) зняті в однакових фронтальних ракурсах. Міські вулиці Атже одноманітно фотографує як коридор. Вважається, що деякі об'єкти Атже перезнімав по декілька раз з одних і тих же точок. Систематичний характер фотографій Атже позначив повторюваність важливою художньою стратегією XX століття, порушивши монетарний принцип знакового обміну.

Інформація про продукт

• Автор: Luce Lebart
• Формат: Тверда обкладинка | 624 сторінок
• Дата публікації: 20 Nov 2016
• Видавець: Taschen GmbH
• Видання Місто / Країна: Cologne, Germany
• Видання: Спеціальне видання
• Вага: 1 022 g
• Розміри: 140 x 195 x 48.26 mm