800 ₴
Шедевры уникального вида искусства
От портрета натуралиста и писателя Эмиля Золя, сидящего среди своих японских произведений искусства, кисти Эдуара Мане до тщательных копий гравюр Хиросиге, которые с преданностью собирал Ван Гог, пионеры европейского модернизма XIX века не скрывали своей любви к японскому искусству. Своей чувственностью, свободой и энергичностью гравюра на дереве в одиночку заслужила признание в рамках волны японского искусства, которая сначала покорила Францию, а затем и всю Европу, но часто остается непонятной как «экзотический» артефакт, который помог вдохновить западных творцов.
На самом деле японская гравюра на дереве — это явление, которому нет аналогов на Западе. Некоторые из самых революционных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, «все твердое тает в воздухе» — были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее нашли свое выражение в творчестве таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросиге в начале XIX века.
Этот том приоткрывает завесу над очень любимой, но малопонятной формой искусства, представляя самые выдающиеся японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укиё-э, или «картин плавающего мира», в XVII веке и заканчивая упадком и позднее возрождением гравюр в начале XX века, изображения, собранные в этом издании, составляют не только запись уникального жанра в истории искусства, но и свидетельство меняющихся нравов и культурного развития Японии.
Мы открываем для себя четыре столпа гравюры на дереве — красавиц, актеров, пейзажи и композиции с птицами и цветами — наряду с изображениями борцов сумо, актеров кабуки или соблазнительных куртизанок — рок-звезд, населявших «плавающий мир» и чьи поклонники подпитывали безумное производство гравюр на дереве. Мы погружаемся в ужасающее и мрачное в гравюрах, где демоны, призраки и потусторонние существа мучают живых — потрясающие образы, которые до сих пор влияют на японские манга, фильмы и видеоигры. Мы видим, как эти работы, невероятно разнообразные — от повседневных сцен до эротики, от боевых искусств до мифологии — объединены техническим мастерством и безошибочным взглядом их создателей, и как с огромной изобретательностью и ироничным юмором издатели и художники боролись за обход государственной цензуры.
В этом издании собраны лучшие сохранившиеся экземпляры из музеев и частных коллекций по всему миру, сопровождаемые описаниями, которые помогут нам пройти через этот бурный период в истории японского искусства.
Автор
Андреас Маркс изучал историю искусства Восточной Азии в Боннском университете и получил докторскую степень по японоведению в Лейденском университете с диссертацией о гравюрах с изображением актеров XIX века. С 2008 по 2013 год он был директором и главным куратором Центра японского искусства Кларка в Хэнфорде, Калифорния, а с 2013 года является куратором японского и корейского искусства Мэри Григгс Бёрк и директором Центра японского искусства Кларка в Институте искусств Миннеаполиса. В 2024 году он был награжден почетной грамотой Министерства иностранных дел Японии за вклад в продвижение японской культуры.
Информация о книге
| Основные атрибуты | |
|---|---|
| Производитель | Taschen |
| Страна производитель | Германия |
| Тематика | Красота, имидж, стиль |
| Язык издания | Английский |
| Вид переплета | Твердый |
| Количество страниц | 96 |
| Год издания | 2024 |
| Вес | 612 г |
| ISBN | 9783836585545 |
| Состояние | Новое |
| Формат | |
| Длина | 26 см |
| Ширина | 21 см |
| Пользовательские характеристики | |
| Издательство | Taschen |
Книги о жизни великих художников Japanese Woodblock Prints. Подарочные книги об искусстве