Книги о жизни великих художников Japanese Woodblock Prints. Подарочные книги об искусстве

Размер 16х22 см.

 Пионеры европейского модернизма XIX века не скрывали своей любви к японскому искусству, начиная с портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя, сидящего среди своих японских находок, и заканчивая тщательными копиями гравюр Хиросигэ, которые Ван Гог преданно коллекционировал. Ксилография, во всей ее чувственности, свободе и шипучести, является одной из заслуг японского модернизма, который привел в восторг сначала Францию, а затем и всю Европу, но часто остается непонятым как «экзотический» артефакт, который помог вдохновить западное творчество.

Дело в том, что японская ксилография - это феномен, аналогов которому на Западе не существует. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве - в том числе, по словам Карла Маркса, что «все твердое тает в воздухе» - были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее нашли свое выражение в рисунках таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале XIX века.

Этот том, составленный на основе оригинальной монографии XXL, приподнимает завесу над столь любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые выдающиеся японские ксилографии в их историческом контексте. Начиная с создания в XVII веке декадентской укиё-э, или «картины плывущего мира», и заканчивая упадком и последующим возрождением гравюры в начале XX века, изображения, собранные в этом издании, представляют собой непревзойденную летопись не только уникального жанра в истории искусства, но и меняющихся нравов и культурного развития Японии.

От мистических гор до заснеженных перевалов, от самураев-мечников до секс-работниц в витринах магазинов - каждое произведение рассматривается как самостоятельное произведение искусства, раскрывая истории и людей, стоящих за мотивами. Мы узнаем о четырех основах ксилографии - красавицах, актерах, пейзажах и композициях из птиц и цветов - наряду с изображениями борцов сумо, актеров кабуки или соблазнительных куртизанок - рок-звезд, которые населяли «плавающий мир» и чьи фанатские базы подпитывали бешеное производство ксилографических отпечатков. Мы погрузимся в ужасающее и непонятное, увидев гравюры, на которых демоны, призраки, людоеды и потусторонние существа терзают живых - потрясающие образы, которые и по сей день влияют на японскую мангу, фильмы и видеоигры. Мы увидим, как при невероятной широте охвата - от бытовых сцен до эротики, от боевых до мифологических - эти произведения объединяет техническое мастерство и безошибочный взгляд их создателей и как, проявляя огромную изобретательность и остроумие, издатели и художники боролись за то, чтобы обойти государственную цензуру.

В рамках нашей серии, посвященной 40-летнему юбилею, в этом издании собраны лучшие сохранившиеся оттиски из музеев и частных коллекций по всему миру в легком и доступном формате с подробными описаниями, которые помогут нам пройти через этот неистовый период в истории японского искусства.

Автор
Андреас Маркс изучал историю искусства Восточной Азии в Боннском университете и получил степень доктора японологии в Лейденском университете, защитив диссертацию по актерской гравюре XIX века. С 2008 по 2013 год он был директором и главным куратором Центра Кларка по японскому искусству в Хэнфорде, Калифорния, а с 2013 года является куратором японского и корейского искусства Мэри Григгс Берк и директором Центра Кларка по японскому искусству в Институте искусств Миннеаполиса.

Информация о книге

• Автор: Andreas Marks 
• Формат:  Твердый переплет | 512 страниц
• Дата публикации: 21 Mar. 2023
• Издатель: Taschen GmbH
• Издание Город / Страна: Cologne, Germany
• Вес: 1 110 g 
• Размеры: 16.51 x 4.45 x 22.23 cm