




2 550 ₴
2 450 ₴
Yayoi Kusama: Give Me Love документирует последнюю выставку художницы в David Zwirner, Нью-Йорк, которая ознаменовала американский дебют The Obliteration Room, полностью белого домашнего интерьера, который зрителям предлагается покрыть точечными стикерами разных размеров и цветов.
Яёи Кусама, признанная одним из самых популярных художников в мире, сформировала свой собственный нарратив послевоенного и современного искусства. Минимализм и поп-арт, абстракция и концептуализм совпадают в ее практике, которая охватывает живопись, скульптуру, перформанс, инсталляции в помещениях и на открытом воздухе, письменное слово, фильмы, моду, дизайн и архитектурные интервенции. Яёи Кусама родилась в 1929 году в Мацумото, Япония, недолго изучала живопись в Киото, а затем переехала в Нью-Йорк в конце 1950-х годов. В середине 1960-х годов она утвердилась в Нью-Йорке как важный художник-авангардист, устраивая новаторские акции, события и выставки. Сейчас, в возрасте около 80 лет, Кусама вступает в один из самых насыщенных творческих периодов своей жизни. Погружаясь в свою студию шесть дней в неделю, Кусама говорит о своей новой преданности искусству в последние годы: «Новые идеи приходят каждый день.... Теперь я более остро осознаю оставшееся время и более трепетно отношусь к огромным масштабам искусства».
Взяв за основу «Комнату Облитерации», каталог на ярких крупномасштабных пластинах показывает, как пространство превращается из чистого белого интерьера в потрясающе насыщенную комнату, где потолки, стены и мебель покрыты мириадами разноцветных стикеров, наклеенных зрителями в течение выставки. В каталог также вошли прекрасные репродукции новых крупноформатных картин Кусамы из серии «Моя вечная душа». От ярких и плотно пикселизированных форм до умбровых фигур с темно-синими и приглушенными оранжевыми цветами - эти картины демонстрируют поразительное владение художницей цветом, а также ее исключительный контроль над балансом и контрастом. Смелые мазки кисти парят между фигурацией и абстракцией; яркие, оживленные и интенсивные, эти картины представляют свою собственную мощную живописную логику, одновременно современную и универсальную. Каталог продолжает подборка новых больших скульптур из тыквы - формы, которую Кусама исследовала со времен учебы в Японии в 1950-х годах и которая приобрела известность в 1980-х, оставаясь неотъемлемой частью ее практики. Выполненные из блестящей нержавеющей стали и украшенные точками или перфорацией в форме точек, напоминающими о «Комнате уничтожения», эти иммерсивные работы кажутся созданными в человеческом масштабе, а самая высокая из них имеет размер 70 дюймов (178 см). На ярких табличках запечатлено, как цвет, форма, размер и поверхность сливаются в этих скульптурах и завораживают зрителя. Тексты включают «Гимн Яёи Кусаме» искусствоведа и поэта Акиры Татехаты и стихотворение самой художницы.
| Основные атрибуты | |
|---|---|
| Страна производитель | США |
| Тематика | Красота, имидж, стиль |
| Язык издания | Английский |
| Вид переплета | Твердый |
| Количество страниц | 120 |
| Год издания | 2016 |
| Вес | 1175 г |
| ISBN | 9781941701218 |
| Состояние | Новое |
| Формат | |
| Длина | 25 см |
| Ширина | 30 см |
| Пользовательские характеристики | |
| Издательство | David Zwirner Books |
| Производитель | David Zwirner Books |
| Автор | Yayoi Kusama |