






2 200 ₴
Мы возвращаемся в мир, созданный Марией Сварбовой, чтобы представить обширную коллекцию ее работ, посвященных самой большой концепции этого фотографа — плавательным бассейнам.
В исходном наборе изображений мы видим модели, застывшие в композиции, купальщицы такие же гладкие и холодные, как плитка бассейнов. Цвета мягко вибрируют в сказочной атмосфере. Однако, несмотря на ретро-настройку, снимки вызывают какое-то футуристическое ощущение, как будто они сделаны где-то совсем инопланетным.
Теперь мы наблюдаем различные направления тематического содержания, вытекающие из этой первоначальной концепции. Расширение прав и возможностей женщин, более интимный взгляд и отношения между моделями и пространством вокруг них, а также художественное выражение Марией движений феминизма и движения BLM.
Словацкий фотограф Мария Шварбова (Mária Švarbová, 1988) экспериментирует с пространством, цветом и атмосферой. Все ее фотографические серии идеально подходят к эстетической ленте инстаграма. Один из фотопроектов Марии, сделавших ее знаменитой, посвящен бассейнам и девушкам в красных купальных шапочках: они органично существуют внутри пастельной «водянистой» картины.
«На создание серии фотографий о воде меня вдохновила суровая архитектура бассейна возле моего дома, его зданию 80 лет. Во времена своей постройки к архитектуре относились скорее как социальному жесту, способу проявить социальную ответственность. Возможно, поэтому пространство такое стерильное — и оно безусловно привлекает меня», — комментирует Шварбова.
«Я искренне люблю моду — она для меня означает способ самовыражения. Однако мне совершенно не нравится, когда человек становится ее рабом. Лично я предпочитаю в моде вневременность, минимализм и качество. В моем шкафу много экологичной одежды, соответствующей требованиям устойчивости — это чрезвычайно важно для окружающей среды.
Мода после пандемии станет, безусловно, удобнее. Люди жаждут уютных, пушистых тканей и фактур. И, думаю, давно устоявшаяся классика станет нормой. Меньший располагаемый доход означает меньше денег, которые можно тратить на одежду каждый сезон: следовательно, приоритет будет отдаваться одежде, которая будет оставаться актуальной дольше пары месяцев.
В моих сериях концептуальной фотографии я использую моду как костюм для персонажей. Эти костюмы — один из важных факторов при создании проекта. Чаще всего использую винтажную одежду вперемешку с современными элементами. В этом сочетании я вижу вневременный стиль. Больше всего я люблю работать со строгими формами и однотонными предметами одежды без крупных рисунков.
Пока что модная индустрия не достигла баланса: она должна сбавить обороты, ведь всего и так слишком много. Людям не нужно столько одежды, и постоянно следить за быстро сменяющимися новыми тенденциями.
Прекрасно, если можно носить одну и ту же одежду много раз на протяжении долгого времени. И было бы здорово, если ее при этом можно было бы переработать».
фотоискусство книги с иллюстрациями, подарок фотографу книга, книги о фотографах
| Основные атрибуты | |
|---|---|
| Страна производитель | Швеция |
| Вид переплета | Твердый |
| Язык издания | Английский |
| Количество страниц | 256 |
| Год издания | 2021 |
| Тематика | Красота, имидж, стиль |
| Состояние | Новое |
| ISBN | 9789198656626 |
| Пользовательские характеристики | |
| Вес | 1860 кг |
| Длина | 23 |
| Ширина | 30 |
| Цвет | Красный |
| Тип | Фотоальбом |