1 550 ₴
Уокер Эванс больше, чем любой другой художник, показал образы сущности Америки, которые мы давно приняли как факт, и его работы повлияли не только на современную фотографию, но также на литературу, кино и изобразительное искусство в других средах. Первоначальное издание American Photographs представляло собой тщательно подготовленную книгу высокой печати, опубликованную Музеем современного искусства в 1938 году для сопровождения выставки фотографий Эванса, запечатлевших сцены Америки в начале 1930-х годов. Как отмечалось на обложке первого издания, Эванс, «фотографируя в Новой Англии или Луизиане, наблюдая за кубинскими политическими похоронами или наводнением в Миссисипи, работая осторожно, чтобы ничего не нарушать в нормальной атмосфере обычного места, можно считать своего рода бестелесный, зарывшийся глаз, заговорщик против времени и его молотов ». Это семьдесят пятое юбилейное издание American Photographs, сделанное с новыми репродукциями, максимально точно воссоздает оригинальное издание 1938 года, чтобы сделать знаковое издание доступным для нового поколения. American Photographs не выпускается на долгое время с момента его первой публикации, и даже последующие издания - два из которых изменили дизайн и типографику книги незначительно, но существенно - часто доступны только в библиотеках и в редких случаях. книжные магазины. Эта версия, как и издание, посвященное пятидесятилетнему юбилею, выпущенное Музеем в 1988 году, передает внешний вид самого первого издания с помощью новых цифровых технологий. Уокер Эванс (1903–1975) занялся фотографией по возвращении в Нью-Йорк в 1927 году, после года, проведенного в Париже, когда его стремление стать писателем угасло в тени Фицджеральда, Хемингуэя и Джойса. В 1935 году Управление безопасности ферм поручило Эвансу сфотографировать последствия Великой депрессии на юго-востоке. За это время он сделал множество фотографий, появившихся в его сотрудничестве с Джеймсом Эйджи, «Давайте теперь восхвалять знаменитых людей» (1941), книге, которая стала определяющим документом той эпохи. Эванс присоединился к сотрудникам журнала Time в 1945 году и вскоре после этого стал редактором Fortune, где он оставался в течение следующих двух десятилетий. В 1964 году он стал профессором Школы искусств Йельского университета, где преподавал до своей смерти в 1975 году.
Уокер Эванс — американский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии, известный своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса — это использование большого формата, 8×10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются «грамотными, авторитетными, трансцендентными». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен.
Родился в Сент-Луисе, штат Миссури, в обеспеченной семье, окончил Академию Филлипса в Андовере, штат Массачусетс. В течение года изучал литературу в Колледже Вильямса. После годового отдыха в Париже Эванс вернулся в Соединенные Штаты и присоединился к литературным и художественным массам в Нью-Йорке. Джон Чивер, Харт Крейн и Линкольн Кирстейн были в числе его друзей.
Запуганный трудностями написания прозы, Эванс обратился к фотографии в 1930 году. В 1933 году он фотографировал на Кубе, выполняя задание писателя Карлетона Билса для его книги «Преступление Кубы». Эванс фотографировал восстание против диктатора Херардо Мачадо.
В 1938 Эванс также сделал первые фотографии в нью-йоркском метро камерой, скрытой в его пальто. Они были бы собраны в книгу, вышедшую в 1966 под названием «Многие Зовут.» В 1938 и 1939, Эванс работал с Элен Левитт.
Были предположения, что Эванс был вдохновением портретов Энди Уорхола после публикации 'Портретов в Подземке" в Harper's Bazaar в марте 1962. Эванс начал экспериментировать с автопортретами из фотокабины в Нью-Йорке в 1929, используя их, чтобы отделить его собственное артистическое присутствие от его образов, жаждущий истинную объективность того, что он позже описал как «окончательная чистота рекордного метода.»
Эванс, как и Анри Картье-Брессон, редко тратил время на тёмную комнату, печатая фотографии из собственных негативов. Он только лишь контролировал печать большинства его фотографий, иногда прилагая рукописные примечания к негативам с инструкциями о некоторых особенностях печати.
Эванс был страстным читателем и автором и в 1945 стал штатным сотрудником в Time. Вскоре он стал редактором в журнале Fortune. Также он стал профессором фотографии на факультете графического дизайна в Йельской Университетской Школе Искусства (прежде Йельская Школа Искусства и Архитектуры).
В 1971, Музей Современного Искусства организовал дальнейшую выставку его работ, названную просто Уокер Эванс.
Эванс умер в Нью-Хейвене, Штате Коннектикут в 1975.
Подход Эванса, в основном с использованием камеры 8×10, был основательным и методическим. Все его композиции тщательно продуманы и не допускают малейшей случайности или излишней эмоциональности. Детализация на отпечатке очень четкая и облагораживает даже самый скромный предмет. Его лучшие работы наполненные знаками и символами повседневной жизни, отражают глубокое уважение к обычному американцу.
| Основные атрибуты | |
|---|---|
| Страна производитель | США |
| Тематика | Красота, имидж, стиль |
| Язык издания | Английский |
| Вид переплета | Твердый |
| Количество страниц | 208 |
| Год издания | 2012 |
| Вес | 816 г |
| ISBN | 9780870708350 |
| Состояние | Новое |
| Формат | |
| Длина | 20 см |
| Ширина | 22 см |
| Пользовательские характеристики | |
| Производитель | Evans |
Книга Walker Evans: American Photographs.